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《重启》打响《盗墓笔记》系列影视化翻身仗
日期:2020-10-09 16:15:26 浏览次数:
作者 / 乔苗儿
 
十一仓疑云散去,吴邪全须全尾地站在所有人面前,解释「雷声」的来源;留着胡子的三叔当上了群演,混迹在听众里,满脸老父亲般的微笑。
 
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戏里戏外跨越时空重叠:戏里铁三角大团圆,戏外《重启之极海听雷》(以下简称《重启》)也成为了《盗墓笔记》系列影视化改编的翻身之作。
 
只不过,彼时仍未完全收回《盗墓笔记》系列版权的南派三叔,并没有未卜先知的超能力,无法预知这部由他监制、编剧并当了群演的作品,能够从暑期档一路火到国庆档,成为今年网络剧市场炙手可热的作品。
 
《重启之极海听雷》改编自南派三叔同名小说,是超级IP《盗墓笔记》系列故事的「副本」,讲述了吴邪、张起灵、王胖子组成的铁三角在十年之约结束后,因一条神秘的短信而踏上疑窦丛生、荆棘密布的探险之旅,终于破解雷声的秘密。如今《重启》第二季在爱奇艺迎来会员收官,站内最高热度达到9796,目前两季豆瓣评分分别为7.4、7.6,稳中有升;微博超话超过16亿,「稻米」带动路人粉,「烧爱」做表情包、写小作文,从人设夸到场景,成为截至目前,《盗墓笔记》系列作品改编中热度最高、口碑翻身的作品——此前的《盗墓笔记》固然火爆,但「诞生于吐槽中的热度」,似乎总归有些胜之不武。
 
如今,局面大改。
 
 
 
把「还原原著」打在公屏上
 
站在行业维度审视影视改编,「还原原著」都应是铁律,但对于从业者来说,却总不免当局者迷。
 
超级IP的核心价值在于原著的故事架构、人物关系以及整个故事传递并展现的精气神,影视化需要完成的无外乎用视听语言将文字转化为图像,最大限度原汁原味呈现。而如今对IP影视化通常存在一种误区:只要IP的名气,对内容进行大刀阔斧的革新、二次创作,结果呈现出的影视作品仅保留了原著中的名字,人物设定、情节走向与原著大相径庭,作者无奈、观众不买账——然而这种「妈不识」的改编乱象,却长期被急功近利的创作者视为金科玉律。
 
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《重启》的故事,由三叔的一条短信引发
 
作为超级IP,《盗墓笔记》系列拥有数以千万计的「稻米」,庞大的书粉基础成就了其潜在的改编商业价值,但可惜的是,由于版权分散、影视化改编的制作方不尽相同,纵使塑造了数版各具特色、别有亮点的「铁三角」形象,开启了一个又一个探险故事,《盗墓笔记》系列与生俱来的延续性上有较大的不足,「盗墓」宇宙真正的价值没有被完全开发出来。
 
影视化制作方不统一、延续性不足还造成另外的影视改编困境——对原著的还原程度不够。对于书粉来说,他们对原著的感情有近乎「信仰式」的执拗。无数「稻米」们,用视频剪辑、漫画等方式演绎他们心目中理想的吴邪、小哥(张起灵)、王胖子,脑补了无数种「名场面」的呈现,付出多,因此对剧集的期待程度也更高。
 
《重启》的成功,核心在于始终将「还原原著」放在核心位置。
 
南派三叔自己编剧并担任监制,最大限度地保证了原著内容的还原。没有任何人比作家本身更了解他的人物和情节,当原著作者具备剧本创作能力的时候,由其本人担任编剧是无疑是上佳之选。
 
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铁三角的日常,弹幕希望能再拍100集
 
因此《重启》中的主人公「铁三角」,从出场就被观众称赞「对味儿」,三人间的默契、相惜相护不仅体现在探墓遇险时,更蕴藏在日常生活的细节中,这种处理,不仅离观众近,同样也更贴合原著中的描写。
 
另外,两季《重启》均保持了张弛有度的节奏,尤其重视「名场面」的还原,譬如第一季中「突然出现」的人皮俑,还原度之高、出现之突然,弹幕所至,无一不感叹吓到飞起。随着剧情的发展,第二季中哑巴村、十一仓、雷城几个在原著中卡点式的地标徐徐展开,观众被代入到一种游戏化的解谜过程中,吴邪的生死、二叔的病、贰京的正邪难辨、三叔留下的线索随着故事的发展慢慢揭开,引人入胜。
 
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贰京的背叛
 
最重要的是,对于大部分的超级IP来说,进入影视化的时候通常处于「未完待续」状态,还原原著不仅是影视内容层面的,还有对原著本身完善和修正。南派三叔身兼作者和编剧二职,有充足的时间完成填坑和埋梗的工作。
 
从目前的《重启》第二季来看,十一仓的疑云散去,雷城雷声找到合理的解释并非意味着这个故事就此画上了句号,死当区隐藏的秘密仍旧是悬而未决的悬念,我们在此不妨大胆猜测,这里也许是为第三季留下的「活扣儿」。
 
 
圈地「口嗨」要不得,
超级IP的征途是全圈层受众
 
《重启》得到的良好市场反馈,很大程度上得益于还原原著内容、忠于原著精髓,但这绝不是唯一理由。
 
对于超级IP来说,影视化改编只是第一步,影视、游戏、音乐、周边乃至相关实体产业园的兴建,全产业链的开发才是对IP价值的最大化,比如漫威系列、哈利·波特系列,甚至猫和老鼠动画、哆啦A梦动画,这些完全可称为超级IP的故事或者形象,其属性必定是全民性的,有极高的「国民度」。
 
这也就决定了,对超级IP进行孵化,决不能停留在粉丝圈地自嗨的层面,一定要迈向大众,也向创作者提出了更高的要求。
 
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从角色层面来说,《重启》除了「铁三角」的人物关系本身足够扎实动人,三位演员的呈现同样功不可没。南派三叔此前在采访中不止一次提到,选角上始终遵循「神似」的原则,力求去呈现人物的精气神。坚定又泰然的吴邪、会笑的小哥、粗中有细的胖子,《重启》中的铁三角与此前数版不同,却更令人眼前一亮,也正是这种「神似」,让南派三叔有了固定下铁三角人选的想法。
 
不论是朱一龙、陈明昊还是黄俊捷,他们均是近年来崛起速度快、有市场号召力的年轻演员,由此也说明,超级IP+人气演员的组合模式,仍旧是超级IP开发中屡试不爽的万能公式。
 
从内容层面来说,超级IP影视化最忌讳做成粉丝向的作品。不能辐射至普通观众,自然只有扑街一条路。抛开所有原著相关的元素不谈,其内容本身必须是角色丰满、有悬念和反转的完整的悬疑探险故事。《重生》的优势在于保留原著精髓的同时,在剧本阶段、拍摄阶段和播出阶段均能生发出有热度、有趣味的话题,同时令原著中存在但没那么出彩的角色、桥段变得令人眼前一亮。
 
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悲催的「丧丧子」
 
原著中刘丧这一角色所着笔墨不多,在剧中却是格外有喜感、有看点的存在。「丧丧子」的探险之路格外崎岖,悬疑剧在他的视角下成了「武打剧」,同时还要为解毒忍受生煎火烤,还一度登陆微博热门话题,成为自来水安利出的讨喜新人物,不论是演员、角色还是剧集,这种自发安利产生的热度,无疑都推动着超级IP迈向更广泛的观众群体。
 
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《重启》场景图 图源微博@THATTCARINA橙小呆
 
最后,悬疑探险剧面临的共同困境就是场景的还原或者呈现。地上生活场景有迹可循,地下墓穴奇观只能依靠想象,既要符合书粉期待,又要能够吸引普通观众,难上加难。《重启》没有落入此前《盗墓笔记》系列「三毛钱特效」的窠臼,很显然是在视觉呈现上用了心。小到墓穴爬虫、大到令人汗毛倒竖的人皮俑,以及十一仓、雷城等地的场景设置、氛围呈现,和剧情贴合紧密,也越贴近现实生活,处于一种极度的「拟真状态」,既满足观众的猎奇心理,又能取信于人,令人信服。
 
某种程度上,《重启》的出圈,同样得益于该剧的音乐,相比于剧情、人物,对于影视作品来说,互联网语境下,更容易触达广泛受众圈层的反而是音乐。《重启》与电影《我不是药神》的音乐指导都是黄超,他尤其善于捕捉人物情绪,而《重启》也用音乐的方式将作品带入更广泛的观众视野。
 
 
「重启」的三叔和他的南派泛娱
 
如前文提到,《重启》孵化,同样是南派三叔和他带领的南派泛娱在自主孵化自有IP上迈进的重要一步。
 
在成为经营者之前,南派三叔对作品的主控权也仅停留在版权卖出前的阶段,版权一旦售出,如何改编,都和原著作者无关。这也是很多原著作者面对的现实困境,而令人心痛的不仅是一锤子买卖的版权收益,更叫人无奈的是,即便作品被改得面目全非,原著作者也无权过问,同时还要准备迎接来自观众「暴风骤雨」吐槽的洗礼。
 
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《重启》对于三叔和他的南派泛娱来说,也是身份转变的「重启」。从版权开发到剧本创作、拍摄制作,南派泛娱实现了自有产业链的闭环,全程参与,将超级IP的孵化权牢牢攥在了自己手里。
 
最懂作品的人掌握了主动权,最熟悉IP的团队跟进全程,是最有效降低内耗的手段,也是最简单易行的查漏补缺过程。
 
在南派三叔眼中,真正的「盗墓笔记」宇宙还没成型,完整性还没能解决。而在此过程中,不断的试错也是必要的,即便不能满足所有的观众,但迈向大众的路始终没有停止。从《重启》开始,三叔和南派泛娱团队也达成了一种共识:继续强化作品的完整性,而实现完整性的方式,最终也一定是电影。
 
作为整个「盗笔」宇宙中的一环,《重启》愈发强化了整个品牌的影响力,正在通过人物裂变的方式,结成一张「盗笔网」,使得超级IP的价值在未来获得长期的可延续性。而针对整个盗笔系列,包括电影、网剧、话剧、游戏等不同品类的全产业链开发,则彰显了南派泛娱的眼光:一条腿走路不稳,跨媒介联动才能释放IP的最大化价值。
 
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吴邪的一语双关
 
如今,《重启》刚刚收官,其产生的行业影响力我们试图用文章剖白一二;而对于南派三叔和南派泛娱来说,压力也更大了——尤其是催更、催填坑的声音。那么问题来了,《重启》第三季,什么时候安排上?