日前，在刚结束的法国戛纳电视Wisdom in China云上推荐环节中，音乐综艺原创模式IP《我们的歌》不负众望成为了海外电视同行高度关注的焦点：不仅有国际最权威的电视专业媒体网站C21用首页大幅版面刊登了有关在东方卫视播出的《我们的歌》的长篇专题报道，还得到了国际权威的模式咨询专家The WIT的Virginia女士在原创模式的重点介绍。

 

 

除此之外，包括法国电视机构HERVE HUBERT SAS的首席运营官安东尼·梅尼尔，富士电视台的模式总监小宫龙二等多位知名同行都对《我们的歌》在节目模式和价值理念上的创新给予了高度评价。据悉，自从亮相戛纳电视节以来，制作方已经收到了包括来自日本、意大利、法国、德国、美国等电视台及模式机构的问询，有意将《我们的歌》引入海外市场，将其打造成一档具有国际品牌效应的原创模式节目。

 

东方卫视《我们的歌》缘何成为引发国际电视同行高度关注的焦点？这当然与当前中国电视日益提升的原创研发能力密不可分。而从国际同行对于节目研判中，不难找到节目备受青睐的原因所在。

 

一是《我们的歌》采取的嘉宾跨越代际合作，观众年龄圈层共赏模式，使得节目能够成为两代人甚至三代人的共同话题，堪称不可思议的操作。当年纪最小的王源（20岁）和年纪最大的谭咏麟（70岁）站在同个舞台上时，节目实际开启了一条打通全年龄段的高速通道，客观上这也符合电视“合家欢”的定位。

 

 

正如极为看重节目跨越年代、代际沟通意义的富士电视台的模式总监小宫龙二所言“这个节目最好的一点就是让新老歌手能够融合在一起，比赛的投票结果也是被不同年代的观众所决定的。这个节目可以让大家在被手机所吸引的世界里再一次吸引全家人聚在电视前一起看节目。”将那些原本由于电子产品而冷落的亲情，重新因这档节目而再度温暖，无疑是“有意思更有意义”的最佳典范。同时，这档合家欢节目的创意，也能够与招商模式完美地匹配，给平台招商带来更多的积极意义。

 

二是节目通过挖掘“经典金曲”这一音乐富矿，融入时代潮流的加工与修饰，重新唤醒深藏于观众心底的情感共振。

 

实际上，无论是国内还是国外，无论是70、80、90还是00年代，每个时代都有着烙印着不同时期痕迹的经典金曲，这些经典金曲链接着大国之情和小家之爱，也链接着每个人心中无法磨灭的时代记忆。如果说李玟的《想你的365天》是王琳凯和冯提莫小学时代回忆，那么发行于1963年的英文原曲《The End Of The World》则是李玟的儿时回忆。

 

传唱与致敬经典，重构与再叙往日，《我们的歌》用这种方式讲述歌曲背后的时代故事。这些与经典歌曲一起成长的歌手们，通过讲述自己成长与音乐的过往，不仅赋予了节目更多温暖，同时也带领着观众再度回味起自己的青春岁月，让经典金曲完成跨代际交流的同时，也引发更多的情感共鸣。

 

 

 

 

 

三是完成一次音乐时代的传承。时代的精髓需要传承，传承是一切创新的基础，有道是不忘来路，方能阔步向前，才能在创新的进程中寻到源头活水。

 

如何在保留“经典”内在神韵的同时，用符合当下潮流的方式来“重塑”金曲，是《我们的歌》着力解决的重中之重。前辈歌手与新声歌手的代际组合，不仅让那些从未感受过原曲风范的年轻观众，重燃对经典金曲的热情。也通过全新音乐元素的改编与创新，让前辈歌手认识新声歌手的无限潜力，新老歌手的舞台传承，也在节目的创新中悄然完成。

 

 

本季《我们的歌》用“纵使路途崎岖，归来仍是少年”，既击中了成熟观众群体怀旧的情感需求，也通过将复古与潮流融合，拓宽了年轻观众的审美边际，让代际合作成为一种独特的潮流文化与情感交流。同时，得益于节目对品质精益求精的把控，使得观众在绚烂的舞台光影里，追寻着时代追梦人的身影；在充满情感感染力的音乐里，品咂到两代人甚至三代人的情感共振。

 

作为本届戛纳电视节上最受关注的节目模式之一，以及Virginia女士所褒奖的“这个季度最热门潮流趋势的集大成者”，《我们的歌》在节目模式创新上取得的成果，充分展现了中国电视人用原创改变世界电视的初心，以及缔造国际模式市场传奇的决心。

文章来源：《综艺报》