视频平台正在拥抱更年轻的电影市场。
在刚过去不久的第33届金鸡百花电影节上，阿里文娱电影业务宣布推出全新的自制厂牌“可能制造”，致力于讲述有时代性的年轻故事，拥抱和直面观众对于未来内容的需求；另一边的“电影人之夜”上，B站副董事长兼COO李旎联手宁浩发布了“B站X坏猴子影业青年导演扶持计划”，双方将每年打造30部短片，并就“72变电影计划”展开深度合作。
从自制剧、自制综艺到自制电影，从影视公司再到视频平台，影视圈的人似乎都明白，优质内容的背后是有才干的创作者。于是平台也纷纷开始创立“扶植计划”或“自立厂牌”，向优秀的青年创作者伸出橄榄枝。这背后，也是平台开拓市场，进军电影的表现之一。
人才储备、培养新一批创作者，平台的人才之争也随着旗下的“扶植计划”开始了。
争相夺取的“青年导演”
国内扶持青年导演的组织不在少数。如由国家电影局指导、中国电影导演协会主办的CFDG中国青年电影导演扶持计划（暨“青葱计划”）已经举办六个年头，其中第一届五强学员申瑜的作品《兔子暴力》已在第33届东京国际电影节上展映，并会于今年和观众见面。另一个被更多年轻影人所熟知的FIRST青年电影展更是推出了像文牧野这样擅长将商业和严肃题材结合起来的年轻导演，其代表作《我不是药神》更获得31亿总票房成绩。可以说，无论是扶持计划还是影展，导演选拔都是行业里最看重的一环。
导演是一部影片的统领者，瞄准有潜力的导演也成为平台选择的关键。
早在今年10月，腾讯影业就携手新丽传媒、阅文影视发起“青年导演培养计划”，该计划主旨聚焦现实，关注社会，并选择了合作四位导演。经过一年的选拔与孵化，他们的项目《扑克》《瞧一桥》《寂然无声》等均已进入密集创制阶段。
这几部作品中，由潘敏世执导的《扑克》（暂名），根据凡一平同名小说改编，视线聚焦在已长大并拥有“二次”人生的被拐者群体，在呈现血浓于水父爱的同时展开深刻的人性探讨；由导演源根执导的《寂然无声》（暂名）聚焦盲人群体，展现盲人主人公实现自我价值的动人历程及内心成长过程。
不难看出，腾讯影业充分发挥了其广泛连接行业优质资源的优势，因有新丽传媒与阅文集团的加盟与支持，在文学IP 上给青年导演带来好的剧本基础。而在故事上也更注重展现现实生活与社会问题，以青年导演力量反映社会现实似乎是腾讯影业未来作品所呈现的样貌。
独特的视角，新潮的观念也是吸引如今电影市场的关键。阿里文娱电影业务负责人李捷在今年阿里文娱电影内容战略发布会上就表示，“中国电影需要年轻、独特的视角、需要些不一样的东西，这些东西不一定是文艺片，不一定是小成本电影，也不一定是青春爱情，我们想拍一些00后95后喜欢的电影。”
00-95后是阿里文娱“可能制造”厂牌的受众定位。另一方面，“可能制造”也在向国外新锐制作厂牌A24学习，在内容选择上聚焦三大主题内容：当下⻘春、趣味人生和近未来科幻。抓住“时代性的年轻故事”，阿里影业在未来会推出20余部自制影片，包括院线电影与网络电影。
而在导演选拔上，“可能制造”更倾向在市场上已有1~2部作品的导演，包括《日光之下》导演梁鸣、《送你上青云》导演滕丛丛、《野马分鬃》导演魏书钧，《万万没想到·特别篇》导演至尊玉等。这些导演平均年龄30+，其中有人已经在国内外电影节和影展上斩获一些奖项并获得市场认可，相比于真正的“新人”，他们更加成熟老练。
与传统扶持机构相同，平台在选择扶持导演时围绕的仍是“年轻”这个关键词，票房不再是第一位，文艺还是商业也不再是争论的焦点，成熟的创作理念和过硬的导演作品才是平台在选拔导演时考虑的重要因素。
多面人才储备策略
除了导演选拔，平台也在力争多维度寻找影视行业里的新人，编剧和演员也是其中不可忽视的类别。
今年爱奇艺发起了“2020编剧之夜”活动，旨在嘉奖优秀编剧人才，鼓励青年编剧，从创作上游推动行业良性发展。好剧本一直是影视行业可遇不可求的，好的编剧和新人同样需要被挖掘，今年凭借迷雾剧场大火的作者紫金陈走进大众视野，同样重视文学IP的爱奇艺将扶持力量集中在编剧集体，也致力于编剧职业路径的搭建。
从奖项设置来看，爱奇艺试图覆盖整个影视范畴，包括电影、剧集、动画三个大类。获奖编剧包括凭借《亲爱的，热爱的》斩获“最佳青年编剧”的墨宝非宝；凭借《庆余年》获得“最佳改编”的王倦；凭借《灵笼》获得“国漫最佳原创”的董相博等，共计13部作品、23位优秀编剧获得表彰。
值得一提的是，此前爱奇艺就已推出过一系列面向年轻创作者的扶持计划，如幼虎计划、开展高级编剧培训班、剧本推介会、成立创投基金等，助力优秀作品的孵化、提升行业内容的生产力。而这次的编剧活动，则侧重于与行业一起构建编剧产业秩序，积极融入行业并为行业挑选人才是平台在发起扶持计划的初衷之一。
当然，除了导演、编剧，演员也是行业里不可或缺的资源。如今“老带新”的趋势在电影和网剧中愈发明显，网影演员的打通让观众在小荧幕和大银幕上都能看到更为精彩的组合和表演。此外，今年凭借《隐秘的角落》崭露头角的小演员荣梓杉、史彭元、王圣迪更展现出新一代童星的风采，因此对演员的培养和选拔也是平台重视的版块。
早在2019年爱奇艺就和刘天池表演工作坊合作，开启“天鹅计划”，立足对新人演员培训，并为他们提供更广阔的表演机会。
“天鹅计划”是视频平台与专业表演教学团队的首次合作，参考北京人艺的团带班和TVB模式，演员可以形成和传承统一的表演风格，并通过不断出演平台的自制作品来获得演技的提高，其中《恋恋江湖》就是爱奇艺为“天鹅计划”学员提供的毕业大戏。长线演员培养和布局是爱奇艺作为平台优先考虑的，当新人经过专业训练后，平台下一步就是推出“新面孔”，学员可以再通过《演员的品格》再做试练。
除此之外，“天鹅计划”高度的自由也给新人演员提供更多选择，他们参加完集训并不一定要与爱奇艺签约，如《恋恋江湖》中的女主角姜贞羽在今年就参与了腾讯视频综艺《创造营2020》，虽未出道，但依然获得一波人气，为自己增添了光彩。
总体而言，平台在选择新人演员策略上更注重影剧综的全面发展，一方面通过专业训练打好表演基础，另一方面平台注重因材施教，推出符合当下观众审美和市场需要的演员。
人才储备是平台提升品牌价值的体现
无论从导演、编剧还是演员各个领域来看，新人的不断涌入是影视行业得以良性循环的方式之一。在越来越多的扶持计划出现后，前辈带新人的趋势也愈发明显。
2005年，刘德华发起“亚洲新星导演计划”，帮助当年的新导演宁浩完成了《疯狂的石头》，电影票房大卖，宁浩也迅速打响名号。多年以后，作为成熟导演的宁浩发起“坏猴子72变计划”，培育扶植了文牧野、路阳等一批深具潜力的新人导演。今年，“坏猴子计划”再度升级，联手B站推出“B站X坏猴子影业青年导演扶持计划”，以双方每年打造30部短片的形式展开深度合作。
平台扶持计划的背后也彰显着平台未来的布局形式。
不难看出，B站此举野心勃勃，涉足电影制作是B站与欢喜传媒达成战略合作后，未来长效规划的发展路线之一。此前B站通过版权内容的购买逐渐做出了声量，培养出了一批批资深影迷用户，并又通过做云游戛纳电影节、金鸡奖直播等一系列动作，已然成为如今迷影文化的聚居地。
而欢喜传媒入股B站后，首先带来了天然的人才资源，此前B站与欢喜签约导演张一白合作推出的自制剧集《风犬少年的天空》获得不错口碑和热度，相信这次与宁浩的青年导演扶持计划是B站开始进军电影的第一步。
一面与成熟导演合作拍摄影视剧，一面重视积累和培养新的影视人才，B站在今年飞速发展，逐渐打破自身“只聚焦二次元”的品牌形象，而开始拓宽成多元发展的影视平台。
另一方面，平台在不断推出扶持计划时也十分注重迭代升级。如阿里文娱在2018年就推出过之“锦橙合制计划”，这一计划则侧重于联合开发和全产业链合作，需要在5年内结合四大档期推出20部作品，今年陆续上映的作品就包括《拆弹专家2》《刺杀小说家》《第一炉香》等。在升级过程中，该计划也开始注重对故事的挖掘，如将联合淘宝“故事商店”、阿里公益发起“励志青春”故事征集，同时联合达摩院、书旗小说，发起“科学幻想”故事征集，发现属于中国的科幻故事，达到编导统一的效果。
值得一提的是，平台发展这些扶持计划也在进一步推动中国电影行业发展，结合当下中国的电影市场环境，如阿里文娱也开始注重分账票房明细，无论是院线电影还是网络电影未来都会以更公开的方式将票房、分帐票房和有效观影人次等数据公布。在商业模式探索上，优酷将会尝试对网络发行电影采用用户直接点播收费的方式。
不可否认的是，平台扶持计划的出现的确让更多新导演、新编剧、新演员更快速进入行业，发挥其优势并崭露头角。长远来看，平台开始加重对各自扶持计划的战略布局，一来为自己储备了大量人才，二来也是在积极为自己提升品牌价值，通过好作品打动观众，同时也在贡献一份力为行业选拔和输送更多优秀人才。
