纵览全球电影市场，国外的日子确实难过，国内的也并不顺利。这一年发生的大小事件，若是放在往年，每一件都值得大说特说。但在2020年，见多了波折，电影的小情大事也就可以坦然接受了。 

国外市场集中在院线与流媒体之争，国内市场的青黄不接也已然显现。这种电影市场生态是如何形成的，这一年又有哪些关键节点值得记录，不妨一一梳理来看。

国外院线：从“抵制”到“真香”

截至目前，北美地区2020年票房排行榜前十的作品（数据来源：猫眼专业版），除去《信条》（4588万美元票房）和《新变种人》（2383万美元票房）两部电影，其余8部都是疫情之前上映的影片。

《绝地战警：疾速追击》以2.04亿美元的成绩暂列2020年北美地区票房冠军，从体量上看，这个成绩甚至不及去年票房第11的《小丑回魂2》——2.11亿美元。

院线电影乏善可陈，而在流媒体上线的电影则具备相当声量。 

众所周知，流媒体平台与传统院线纷争不断。去年，奈飞出品的电影《爱尔兰人》因在地方院线上线26天即登陆流媒体平台，遭到北美三大院线的集体抵制。而今年疫情则引燃了曾经埋下的伏笔。

传统院线的发行方式已破，今年海外电影市场的最大特点就是“变”。

 一方面，延期上映导致宣发费用超支，为了尽快回本，不少影片被迫转战流媒体上线。另一方面，流媒体逐渐掌握更多话语权，它们更愿意采取自己熟悉的方式来操盘，这使得电影的发行方式更加灵活。 

在这个过程中，两厢情愿只是理想状态，院线与流媒体平台之间角力不断，这从AMC与环球影业的风波可以管窥一二。

今年4月，环球影业出品的《魔发精灵2》成为首部“院转网”的好莱坞电影。“炸弹”引信彻底被点燃了。

《魔发精灵2》宣布“院转网”后，美国第一大商业连锁院线AMC对环球影业的行为予以回击，宣布不再放映该公司的任何一部影片。不过，死斗的决心却没有持续太久。到了7月底，AMC院线转身就与环球影业握手言和、签订新的协议，将院线窗口期定至17天。

你瞧，在真金白银面前，志气顿时就消解了。 

但这可以理解。毕竟，网播后的《魔发精灵2》上线三周，就斩获了近1亿美元的点播收入。这种即时变现的方式，为那些还在迟疑要不要“院转网”的影片提供了颇多信心。 

催化加速院线窗口期这场战争的，还有院线上映的收益问题。网络电影赚了个盆满钵满，院线电影却有点愁云惨雾。坚持诺兰《信条》上院线的华纳，最终只收获了4500多万美元票房，赔了血本无归。

敌退我进。电影院日子不好过，流媒体却乐享其中。观众不敢进、不能进影院，只能待在家里“打开电视看电影”。

7月初，迪士尼斥资7500万美元购买《汉密尔顿》于Disney+免费放映，一时间Disney+的下载量和注册量激增。 

如果说《魔法精灵2》还只是腰部电影转战流媒体平台的新鲜尝试，《花木兰》今年9月4日上线北美流媒体市场则昭示了头部影片的态度。据悉，相比前一周，《花木兰》上线拉动Disney+下载量激增68%，付费增193%。

不过，下载量并不代表高票房，也不是所有的电影搁到流媒体平台都能吃到肉。虽然《花木兰》数据不错，但拙劣的内容还是令观众对它say no。但此事不赖发行，这一水平的电影在院线上映，也必然是赔钱的命。 

前车之鉴，后事之师。《花木兰》的遭遇大概让华纳产生了不少心理阴影。他们宣布，《神奇女侠1984》并不选择如《花木兰》一样的高端付费点播模式（PVOD），而是上线HBO Max一个月，只要开通付费会员，就能直接观看。

当然，该片也会同步影院上映。这种“两手都要抓”，应当和导演诺兰对流媒体的抱怨不无关系。 

但建议是建议，生意是生意。12月3日，华纳宣布2021年华纳兄弟所有预定发行的电影，将于院线和流媒体平台HBO Max同步上线。浪头彻底打过来了。就目前情况来看，华纳绝不会是个例。尤其是在海外疫情迟迟不见好转、劝戴口罩的拜登又上台的今天，北美院线想必还得冷清好些日子。胜者很明显了。

流媒体的胜利，也会催生不少新变化。受疫情影响，院线上映新片势必要求类型更加面向大众，因现实原因又要限制成本，未来院线电影的丰富性堪忧。

与此同时，流媒体平台的选择性就变得多元起来了。 

比如，一心“冲奥”的奈飞，就在影片多样性上做了不少尝试，不断尝试各种题材，与全球知名导演合作，积极尝试并建构着符合观众口味的内容矩阵。

 

无论是去年联手斥巨资联手马丁·斯科塞斯打造的《爱尔兰人》，还是聚焦中产阶级婚姻生活的电影《婚姻故事》，又或是今年根据真实事件改编、颇具现实意义的《芝加哥七君子》，还有记叙好莱坞黄金时代的《曼克》，都各有味道。 

当然，也有院线赚钱的反例。在海外电影市场日益颓丧的当下，动漫电影《鬼灭之刃：无限列车篇》近两月就在日本院线杀出了一片天。

从10月16日开始的全国路演起，其最新票房已近300亿日元。就此势头来看，超过日本电影票房榜第一的《千与千寻》（308亿）已没有悬念。然而，这也只是个别情况。

国内市场：青黄不接，期待“硬菜”

相比国外电影市场一片狼藉，国内市场的情况相对较好。虽然全年票房破200亿的可能性不大，但全球第一大电影票仓的名号还是首次被国内电影市场揽获了。

一切从头看。今年春节档，《唐人街探案3》《姜子牙》《囧妈》等7部影片蓄势待发，这本应是高开高走的电影大年，但受疫情这一“黑天鹅事件”影响，7部电影相继宣布撤档，国内电影市场迎来了它的“至暗时刻”。

撤档后的《囧妈》在24小时内就和今日头条谈妥了网络首播的合作，成了疫情之下首部转网的院线大片。

对此，有人忙着极力声讨，理由是片方头也不回地就把院线“抛下”，让前期宣传花费巨大的影院蒙受损失。还有人忙于分析利弊，意图在“院转网”的惊人之举中为市场照亮更多可能前行的路。

对普通观众来说，《囧妈》这波操作则是狠狠拉了一波好感。因为足不出门就可以线上免费观影。一时间，全国观众都嚷嚷着自己“欠徐峥一张电影票”。

3月，宣布电影院复工与暂停复工的声音交替出现，但影院一直处于闭市状态。事实上，即使能够复工，电影市场也会是一番惨淡景象。毕竟新片不会轻易冒进试水，而老片又无法提振市场信心。

与电影院的门庭冷落相互映照的，是没有破圈的网络电影。 

得益于有效的疫情防控工作，国内电影市场于今年7月陆续复工。文艺片《第一次的别离》打头阵，在影院复工首日上映。在随后的七夕情人节，《我在时间尽头等你》《荞麦疯长》等新片又创造了一个观影小高潮。

真正的高潮，则要等到影院复工后的第一部商业大片《八佰》上线。观众压抑已久的观影热情得以释放。这部影片也打破了国产战争片的票房天花板。要知道，近两年上映的战争片《解放·终局营救》《八子》，票房都没有突破5000万。而《八佰》凭借一己之力，斩获了31亿元票房。

之后的国庆档提振了电影行业的士气。“抢跑”的《夺冠》因为删减、改名等原因，市场遇冷，后期持续释放物料，却也难挽颓势。《急先锋》是雷声大雨点小，让不少网友感叹成龙“英雄迟暮”。但《我和我的家乡》《姜子牙》短暂竞争后，分列票房榜第一、第二的成绩，还是让人颇感欣慰。 

当然，安逸只是暂时的，疫情影响下的后国庆档电影市场，青黄不接的现象已然显现。《金刚川》《除暴》等影片只是掀起些许浪花，却没能联动持续制造热度。目前来看，零零碎碎的小体量影片显然不能满足观众口味，工作日只有三、四千万的票房，与往年同期五、六千万的体量相比，还是差了一截。

对于更多的院线电影来说，他们瞄准了来年的春节档。《唐人街探案3》《刺杀小说家》《你好，李焕英》等已经定档大年初一。对于观众来说，他们还需要再等待。如果空窗期过长，才培养起来没几年的春节档新民俗又会否随之改变呢？

结语

总览国内、国外电影市场，走的是完全不同的两条路。即便都是“院转网”，但其内在机理和运作机制迥异。 

第一，用户付费观念不同。国内观众还缺乏为线上内容付费的习惯，PVOD的模式很难短期在国内流行起来。或许像HBO MAX一样的订阅模式更适合国内。比如，爱奇艺的星钻会员。但话说回来，国内又有哪家平台能负担起《神奇女侠1984》这样的大片的市场期望。更重要的是，国内盗版的传播速度，可比国外快多了。一切还得慢慢来。

第二，疫情情况不同。国内电影市场停摆5个多月，但因为疫情控制有力，等到7月复工时，观影人数能够迅速反弹。综合来看，《囧妈》《大赢家》等片“网播”只是个案，院线电影仍然是全年电影市场的基本盘。而对于国外的影院来说，疫情控制不力，以北美市场为代表的电影院线几乎全线瘫痪，流媒体平台压倒传统院线唱大戏。 

第三，观众审美兴趣的不同。国内二三线城市观众养成走进影院看电影的习惯，还只是近几年。更多时候，电影对于国内观众来说只是一种娱乐消遣，有固然好，但也非刚需。而在国外影院，观影是大家休闲放松的必备手段。即使线下观看不方便，大部分国外观众依然会选择在流媒体平台观看。换句话说，这是观众对于电影播出方式的自主选择。

第四，家庭影院的配置问题。国外的家庭影院配置已然成熟，而在国内家庭影院的硬件装配也是近几年才开始的。比如，线上观影受限于小屏的《囧妈》是此中代表。不具备影院的沉浸性、社交性，更像是个人消遣的一部分。抛却社交的属性，想要打动单独的个体，需要耗费的努力远比打动人数相同的团体要多得多。所以从观赏效果来看，《囧妈》摆上小屏，迎来一阵又一阵的骂声也就不足为怪了。 

综合来看，未来国内国外的电影发展之路，还真得区别对待、仔细考证。
 

【文章来源：影视独舌 文/文朔朔】