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《我们的歌》:幕后团队为节目赋能,原创力量助国综出海
日期:2020-12-28 19:07:41 浏览次数:
在12月27日晚的节目中,历经12期的音乐合作之旅暂时落下帷幕,“金声拍档”花落本季最出圈的“精神小伙”组合。
 
虽然有竞技环节,但《我们的歌》节目并不强调比赛属性,而是用音乐来陪所有观众走过一段旅程。伴随着《朋友》的旋律,本季《我们的歌》正式收官。
 
 
我们能在节目中感受到音乐最真诚的力量。就如东方卫视独立制片人、《我们的歌》总导演陈虹所言,“我们希望通过这个节目,能让更多的听众与观众发现音乐、享受音乐、爱上音乐,通过音乐跨越年龄的障碍,成为代际交流的桥梁”。
 
数据也印证着这一切,在节目播出期间,12期节目都在播出当晚保持较高的收视率,网播数据也在同期综艺中表现不俗,全网热搜200+更是节目热度的最佳佐证。收官之际,我们也和《我们的歌》幕后制作团队聊了聊。
 
▍综二代保持高热度的背后,得益于幕后团队夜以继日的付出
 
当下综艺市场综二代、综N代类产品不少,但在第一季节目高起之后还能维持热度与口碑的节目寥寥无几。具体原因无外乎观众审美疲劳、节目过度依靠常驻MC、节目设置上靠猎奇吸引观众而缺乏后劲等几种原因。
 
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《我们的歌》之所以能够在第二季依旧保持活力,维持高热度与高口碑,得益于节目用前辈歌手与歌坛新锐同台演绎的方式与概念,让音乐绽放出魅力,用音乐实现代际沟通,成功突破不同圈层受众。而这一切,则来自于《我们的歌》幕后团队日日夜夜的辛劳工作。
 
在和《我们的歌》舞台视觉总监尤莉交流的过程中,我们发现许多经典的时刻竟然都来自于意外。
 
“我们的节目主旨是不同年代歌手代际交融,所以歌手状态相对轻松,从而导致了一些意料之外的舞台上的真实事件发生,但这些意外很可爱,也成了观众深刻的记忆点。我们的舞台包装设计也是秉承着真来做的,让每个艺人在这个舞台上发掘不一样的自己,show出真我。作为一档音乐类的节目而言,展现歌曲本身的内核是一个成功包装的基础。”
 
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在交流中同样强调歌曲本身内核的还有《我们的歌》音乐制作团队。在与节目音乐总监董健剑的交流中,会发现他格外注重音乐本身的价值与意义。
 
“在《我们的歌》舞台上,改编经典歌曲最主要的是不能为了改而改,我认为改编经典歌曲首先要在抓住歌曲经典的地方,然后予以保留。在编曲制作的流程和质量上我们更偏向专辑的制作方式,增加了音乐的耐听度。我们每首歌都会根据编曲老师最擅长的风格来选择不同的编曲来制作。”
 
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在舞台呈现与音乐效果、编曲制作之外,一支优秀的后期团队,也是一档节目不可或缺的力量。
 
由于今年节目录制周期特别紧迫,留给后期团队制作的时间往往都不足一周。50多人的团队只好全员奋战在第一线,不畏艰难的完成任务,保障节目的播出效果。
 
在条件允许的前提下,后期团队都会到拍摄现场了解录制情况,将后期工作前置,使得节目中每一个小细节都不会被错过,一些艺人身上的特质也更便于在后期中将其放大。
 
在问到后期制作中最为偏重的环节时,后期总监刘红则谈到了现场感。“毕竟是唱歌节目,所以在演唱上展现艺人的实力,放大他们的现场live感。”
 
正是因为有了后期团队的保驾护航,观众才得以在节目中看到极致逼真的音乐现场。
 
▍代际融合扩大受众群体,多样内容提供不同视角
 
对于一档综艺节目来说,完成代际融合,意味着节目潜在受众的基数扩大。作为大众类音乐节目又一成功范例,《我们的歌》让观众与市场再次认知音乐综艺的价值。
 
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这些年音乐综艺越来越走向垂类,垂类综艺之所以火热,是因为有其特定受众群体,粉丝画像较清晰。而要想成为一档成功出圈的大众类节目,针对不同需求受众的节目内容则至关重要。除却舞台呈现以外,游戏、团建、少年班模拟课堂等多种形式的节目内容,也为节目提供了不同视角与看点。
 
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节目真人秀总导演王蕻便和我们聊起了少年班的由来与初衷。“少年班是本季《我们的歌》的特色,我们用模拟课堂的形式,探寻歌手们学习音乐的初心。每一位歌手都经历过成长与蜕变,都有着属于他们自己专属的音乐故事,他们带着一种少年的热血和不怕冒险的精神不断地突破自己。”
 
不同视角的环节让观众需求得到最大程度的满足,而舞台效果呈现,则是《我们的歌》之所以迷人的原因。
 
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当我们问到舞台秀最关键的部分时,尤莉毫不犹豫地表示:“舞台秀要从音乐和艺人特点本身出发,加入一些突破他们舒适区的表演,既满足现场观众的观感,又可以把整个表演的设计意图展现给电视观众。”
 
无论是在现场亦或是荧屏前,《我们的歌》都致力于将最好的演出送给每一位观众。
 
▍乐坛传承体现节目温度,偶像同台鼓励正确追星
 
用前辈歌手和歌坛新锐的组合方式,让我们看到华语乐坛的传承。唱出的不仅是音乐,是青春,是岁月,更是人生。同样歌手们的合作,让不少经典歌曲都在《我们的歌》的舞台上焕发新的生命力,用新的演绎让经典永流传。
 
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在这一季的节目中,很多观众都感受到粤语歌与粤语国语交叉的歌曲明显增多,而这一切,正是董健剑有意为之。
 
“很多歌曲的国粤语交替演唱也是我们精心设计的一个点,因为当年很多畅销金曲都会由同一个人或不同歌手推出国粤语两个版本,这里也是希望能向观众介绍更多当年唱片黄金年代的故事。音乐是可以帮助我们完成代际交流的跨越年龄的语言。”
 
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除了在音乐上体现传承与交融,在本季节目中,真人秀的部分也被格外重视。王蕻表示:“真人秀可以反映歌手舞台之外最真实的状态,以音乐为纽带,以交流为桥梁,节目就是要把前辈歌手和新生歌手最真诚的沟通和最愉悦的融合呈现给大家。”
 
在大多数人的青春期,都会有让自己向往的偶像。出现在舞台上的歌手们也不例外,在节目中周延对于陈小春的喜爱,李健对谭咏麟的表白,都是对追星行为的正确引导,用自己的努力得到与偶像同台的机会,是正能量的追星观。
 
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王蕻也坦言:“在节目设置上有意地去让前辈与新人了解彼此、建立默契,通过节目环节去提升前辈歌手和新声歌手之间的沟通。”
 
好的综艺节目,无需在旁白上过分强调其价值,因为节目内容、节目嘉宾的行动本身便是一种语言。
 
▍原创力量助中国综艺出海,模式创新为全球共同渴求
 
不仅是好的音乐能让不同年龄的人产生共鸣,好的节目模式也同样能让不同国度的人所接受并喜爱。《我们的歌》在国内火爆的同时,也成功引起了来自海外的注意。
 
日前,法国知名节目制作公司HuBERT已正式购买《我们的歌》节目模式在欧洲法语地区的授权。《我们的歌》有望在2021年制作法语版本,并登陆法国电视荧屏。
 
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在过去几年,我国综艺一直处于依靠外部模式进行本土化改造的阶段,鲜有原创节目获得成功。而此次《我们的歌》成功出售海外版权并引起多国制作公司注意,代表了中国综艺在国际市场的崛起。
 
只有不断完善综艺人才梯队,依靠原创力量,中国综艺才能获得更大的发展,在海外拥有更多的影响力。
 
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虽然世界各国娱乐节目需求不同,但对于模式创新的渴求是一致的,像音乐可以跨越不同圈层,融合代际沟通一样,模式创新同样是中国综艺出海的沟通手段与语言。
 
而要拥有持续、有效、稳定的节目创意产出,则需要更多如《我们的歌》幕后团队这样的综艺铁军。
 
据悉,在忙碌完《我们的歌》节目录制之后,制作团队又开启东方卫视跨年晚会的筹备工作。当这样的团队多起来的时候,中国综艺的春天便到来了。
 
《我们的歌》不仅受到大屏观众的喜爱,而且得到小屏用户的青睐。在SMG全新打造的BesTV app上播出,流量也十分显著。