2020年就要结束了，各种意想不到的大事还在以赶KPI的劲头不断发生。电影领域，当电影行业铆足了劲冲刺200亿时，联合国教科文组织牵头发布了《电影蓝皮书：全球电影产业发展报告》，宣告2020年全球电影票房约恢复去年两成。根据前11个月数据显示，中国票房恢复去年27.5%，高于美国的19.9%。同时，中国市场复工率达93%，也为全球之最。

 

一连串数据表明，我们在艰难的2020年，似乎过得也没那么糟糕。不管是大到中国经济的恢复，还是具体到影视行业的重振，都远好于一季度的普遍预期。

 

而回顾整年，主旋律无疑成为中国电影市场“复苏”的关键词。从影院复工后点燃市场第一把火的《八佰》，到国庆档的票房冠军《我和我的家乡》，再到正在贺岁档冲刺的《紧急救援》。

 

 

按照猫眼预测，《紧急救援》的最终票房落点在6亿左右，能够跻身年度票房前十。这样一来，2020年的票房十强中，主旋律影片就占据了半壁江山。

主旋律电影的风靡，既是因为在艰难时刻全民迸发出更强的国家意识，也是整个电影行业、头部公司在该领域长期重点布局的集中爆发。当下，不管是现实的产业需求，还是社会对影视作品提出的正向价值要求，或是文化出海、输出中国符号的愿景，都让主旋律成为每一个影视人的必修课。

    

好强的主旋律

     

“新主旋律”是近两年行业讨论的热频词，主旋律类型经过不断地变革，早已不是刻板印象中的主旋律电影，“新主旋律”完全以市场需要的商业大片面貌异军突起。尤其在今年，极度缺乏进口大片的情况下，主旋律大片撑起了一片天。

 

主旋律大片崛起的重要原因之一在于“工业化”。无论是《八佰》中身临其境的战争场景，还是去年《中国机长》中惊心动魄的机舱画面，都是主旋律大片的技术突破与视觉创新的体现。《八佰》全程用IMAX技术拍摄，《中国机长》打造出世界最大用于电影拍摄的1:1模拟机舱，前所未有的四百多人摄制组进入双流机场实地拍摄。

 

 

过去，取材于真实故事的主旋律，常常囿于技术原因，导致呈现场景不够真实，消磨了大事件的银幕表现力。

 

林超贤5年前看了一部海上救捞人员的纪录片，就想拍《紧急救援》。但因为当时拍摄处理“水”的技术不够成熟，只好搁置。后来在拍完《湄公河行动》《红海行动》后，积累了丰富大场景拍摄经验，林超贤才大胆启动了项目拍摄，有了我们现在看到的《紧急救援》。

 

主旋律电影除了技术一直在不断进步，叙事方式也在不断更新，越来越聚焦恢弘历史里的微观画面、大时代的小人物故事。

 

最初的“建国”三部曲《建国大业》《建军大业》《建党伟业》对主旋律做了第一次变革，开创了群星参演大事件的模式，让观众以“认熟脸”的方式聚焦影片细节，关照到每一个细节和历史人物。

 

接着《我和我的祖国》又开创了主旋律的拼盘电影叙事模式，七个导演讲述七个故事。更重要的是视角开始转变，从普通人物的角度看历史大事件，一下拉近了观众与主旋律电影的距离。今年的《金刚川》则再度创新模式，以三个普通人物视角拍摄了同一个大事件。

 

新主旋律电影是在拍日常生活中的普通人，同时也是在拍一群让我们尊敬的人。林超贤谈到《紧急救援》创作动机时就表示，当你看到救捞人员去救援时，你就会觉得他们是真英雄，非常伟大。“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”不是一句口号，每天都在上演。

 

 

可以说，新主旋律电影已经找到了小人物与大题材间的完美平衡。中国电影艺术研究中心皇甫宜川认为，主旋律影片成功的核心所在是：不断提高质量、符合时代审美，不断创新技术与叙事、寻找多样化的表达。一切助推着新主旋律电影能够破圈，并在疫情后艰难的时期脱颖而出，实现市场与口碑的双赢。

 

谁是主旋律的背后推手

    

主旋律并不是什么喊口号、意识形态大于艺术表达的事，每个国家的电影都有自己的主旋律。韩国主旋律影片擅用民族主义、“韩朝关系”煽情；日本主旋律影片通常聚焦于反战题材；美国主旋律影片热衷于展现高科技实力、讲述美国英雄拯救世界的故事。

 

博纳总裁于冬说，很多电影人一提主旋律就谈虎色变，以为主旋律就是要绕开市场走，其实主旋律就是弘扬正气，这与商业毫不矛盾，反而应该成为商业大片的主流，具备很高的观赏性，与好莱坞的《拯救大兵瑞恩》等作品平起平坐。

 

如今主旋律大片背后公司呈现百家齐放的盛况。国内最早布局主旋律的公司除了中影、华夏老大哥外，还有博纳与华谊这俩家老民营公司。

 

博纳从2014年请徐克拍《智取威虎山》开始，悟出了主旋律的门道，加码香港导演产出港味很浓的动作大片，与林超贤一鼓作气合作了《湄公河行动》《红海行动》正式打响了主旋律的名声。2019年一年，博纳一口气推出了“中国骄傲三部曲”《决胜时刻》《中国机长》《烈火英雄》。

 

华谊兄弟从冯小刚2007年导演的《集结号》开始，便开始尝试小人物角度讲述主旋律大片，后来冯小刚导演再接再厉拍了《唐山大地震》《一九四二》等主旋律电影。而今年的《八佰》更是将主旋律电影推到了一个新的高度。

 

2019年与博纳同台竞技的主旋律，还有上影集团主控的《攀登者》。近两年迅速崛起的北京文化也是主旋律的重要推手，从2019年春节档《流浪地球》到今年国庆档《我和我的家乡》。

 

 

值得注意的是，还不光是传统电影公司集体发力主旋律，以腾讯影业、阿里影业为代表的互联网影视公司，也表现出对主旋律影视极大的热忱。

 

从去年《流浪地球》《我和我的祖国》到今年《八佰》《紧急救援》，这一系列主旋律影片背后都有腾讯影业参与出品，并扮演起越来越重要角色。“时代旋律”居腾讯影业六大文化产品系列之首，是其关注最多、投入最大的一个系列。据《半月谈》统计显示，腾讯影业是目前参与主旋律项目最多的互联网影企。

 

作为《八佰》制片人梁静“拉入伙”的第一个联合出品方，腾讯影业不仅参与投资，还整合了腾讯系的优势资源助力宣发，一方面在线下，《八佰》覆盖了数千家网吧的开屏弹窗、桌面广告位等；另一方面在线上，微信朋友圈、QQ等平台上也不乏《八佰》的身影，同时，腾讯影业还联手快手，打下沉市场。

 

更具标志性意义的是今年7月1日开机，目前正在紧锣密鼓制作，由腾讯影业、上影集团、三次元影业和阅文集团共同出品，黄建新执导、黄轩、倪妮、王仁君、刘昊然等群星出演，献礼建党100周年的主旋律电影《1921》。

 

 

该片作为中国共产党成立100周年的献礼之作，讲述了首批共产党人在风雨如磐中担起救亡图存重任，让中国革命前途焕然一新的故事。其特殊定位、强劲阵容瞬间引发热议。而这样一部电影出品方的首位竟然是作为互联网影企的腾讯影业，这在国内主旋律电影中还是比较罕见的。

 

内容升级进行时

   

互联网影企正在全面布局主旋律，同时也加速冲向主投主控。如果说这股新力量能给电影业带来什么，可能还是那个老生常谈的词——工业化。

 

爆款并没有百试百灵的方法论可以推算或沿用，但互联网公司总习惯寻找“产品规律”，这也是其初入影视行业遭遇挫折和长期被以“有色眼镜”看待的缘由。但要在工业化上有所突破，又确实不能光靠艺术感觉，而是需要一种产品经理式的条分缕析、流程管理，以及对作品的深度把控。

 

在积攒了五年内功，打造出《庆余年》《从前有座灵剑山》等爆款后，腾讯影业于今年7月进行组织升级，正式宣布发力自制与主控，做好内容的生产者。如果一直跟投爆款，顶多算一个有眼光的投资公司，并不能称为真正的影视公司。比如北京文化起初受到行业质疑，便是因为没有主控的作品，而后通过出品《我不是药神》《流浪地球》站稳了脚跟。于影视行业而言，从跟投到主控，是一家影视公司真正入行的必经之路。

 

今年除了电影《八佰》《紧急救援》外，腾讯影业推出的《燃烧》《亲爱的，你在哪里》《三叉戟》《了不起的儿科医生》等聚焦于现实题材的剧集也表现不俗，其中《燃烧》CSM59城收视多日排名前三，热度不减。

 

 

而明年，检验腾讯影业生产内容能力的多部重头戏将揭开神秘面纱，除定档7月1日的献礼建党一百周年电影《1921》外，剧集《我们的西南联大》，非常新颖地将青春与主旋律题材相结合，通过年轻人的成长、喜怒哀乐表现爱国情怀与西南联大的精神。

此外，今年10月，新丽传媒、腾讯影业、阅文影视以整体影视生产体系的姿态亮相，“三驾马车”将会打通，未来在内容上有着更多可能，目前公布的联动项目有《赘婿》《庆余年》（第二季）《人世间》等。这些内容在明年能有怎样的表现，“三驾马车”能否像预料的那样出好内容，建立一个成功的影视内容生产模式，那就要留待时间证明了。

 

 

2015年成立的腾讯影业曾给自己定下一个五年计划，目前已完成了宣发、版权、授权等业务搭建，也建设了覆盖率足够大的发行能力。而随着2020年腾讯影业发布了一批招聘岗位，主要落在制作领域，再加上“三驾马车”的正式起航，其进一步深入制作领域，以主投主控和IP联动为业务重点的第二阶段计划已十分明确。

 

上一轮中，互联网影视以资金、流量、IP概念、宣发在影视圈掀起狂潮。伴随着新旧交融的躁动、泡沫、惊喜与怀疑，水落石出，互联网强攻主投主控的第二轮，又会是怎样的一个新五年？

文章来源：娱乐硬糖