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国剧武魂尚在否?武侠剧再兴,动作戏告急丨动作指导采访
日期:2021-03-15 15:49:30 浏览次数:
这年头,剧里的武打动作戏还有人在意吗?
 
细数这60余年的电视剧发展史,依托酣畅淋漓、天马行空的打斗场面来吸引观众的武侠剧、神话剧、仙侠剧从未少过,但除了20年前香港第一武指袁和平为数不多来内地指导的《太极宗师》《小李飞刀》,曾拿出过足够精彩绝伦的武打戏之外,这些年以武打动作为人津津乐道的剧集着实少之又少。
 
诚然,随着观众口味更迭和动作戏人才断档,纯粹的动作题材或已退潮,或被其他形式所代替,但至少电影领域还有徐皓峰、路阳等人在不断探索动作与场景、与人物之间的深层次连结;动画有《斗罗大陆》《一人之下》《雾山五行》等以CG、绘制的新技术接过精致打斗场面的旗,电视剧在动作戏领域则相对茫然许多。
 
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在缺少真能能打的动作演员的情况下,能够保证每一环节制作精良的剧集,尚且不能保证武戏的精彩程度,更不用提大部分以情感线为主打、将武侠作为大背景的古装偶像剧了。
 
哪怕是一些高分武侠剧、霸屏顶流剧,都免不了要受到观众对于它们武打戏的指摘。一方面,唯美飘逸似华尔兹的动作设计,搭配上演员含情脉脉的眼神,足够令一批粉丝上头。另一方面,武打招式慢动作明显、武打动作过于简单、与特效连结不够流畅、不够贴合人物等等问题,也都是不少网友的吐槽点。
 
为何大家都在拍,武打戏却依旧不够看?近日,骨朵与《山河令》《终极笔记》动作导演郭亚莎,《画江湖之不良帅》《晴雅集》动作指导宋新刚聊了聊,当下剧集中武术动作的构思角度,动作戏的新趋势以及所面临的制约。
 
 
 
慢动作打斗屡戳观众笑点为哪般?
 
实际上,网友对于电视剧武打动作戏的吐槽由来已久,被封为不少人童年记忆的《西游后传》就因其经常在同一场景内反复切换同一动作,来代替武打招式,令孙悟空秒变“机器人”而在多年后被冠以“鬼畜”剧之名。
 
“打斗场面不够,剪辑来凑”是古早剧中武打戏的通病,现在的剧则栽在了“慢动作”上,在你来我往、惊心动魄的打斗中间突然插入一段自我欣赏式的慢动作,浪漫是浪漫了,但往往容易令人在高潮迭起的剧情中瞬间出戏。
 
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这一点,不少大制作都曾中招,例如新版《倚天屠龙记》就在观众的吐槽声中删掉了不少慢动作武打镜头;《陈情令》的蓝忘机张开双臂屋顶下凡一段,被网友P图成“飞机”;《有翡》中赵丽颖在海上的一段高难度跳跃也被截成了搞笑动图。武戏备受好评的《山河令》也有一段慢动作镜头,在双男主过招时出现而遭遇争议。
 
 
但慢动作真的是原罪吗?
 
《山河令》《终极笔记》动作导演郭亚莎认为,武打动作虽然能提升剧的爽感,但不同的场次会有不同的功能性。动作导演首先需要在看剧本的过程中,了解剧中的打斗戏份集中在什么场景,为什么打?场景是在水里,在房顶还是在树林?人物到什么阶段会有怎样的打戏,都要根据戏的出发点去设计。
 
“这个戏被吐槽的慢动作主要集中在杏花林那场打戏,但是结合剧情来看的话,当时剧中两位主角是在互相试探,以眼神在交流,只有慢才可以看得更清楚,如果一味的追求动作快、爽、有力,那就不是我们想要的东西了。如果同样是那一场戏,我们的角度和镜头都不变,只把速度给提上去的话,观众也不一定会买账。”郭亚莎表示。
 
 
从人物关系上来讲,《山河令》中的周子舒和温客行不是仇敌或者生死大战的关系,两人每一次的打斗更像是一次对话,是让关系反而更进一步的契机。
 
比如第六集的湖面打戏,郭亚莎根据剧情和现有的拍摄场景,有针对性的延伸出一些道具和动作,加入了剧本中没有的竹筏,再以温客行发现周子舒是易容的、想要揭掉他的面具的心理延伸打斗动作。
 
谈到现在武打动作与过去的区别,郭亚莎认为随着技术的进步,现在是在以前的基础上,借助技术的手段更大胆地把想法表现出来,“过去讲求速度和力量感多一些,但也有飘逸的一面,慢动作是通过后期剪辑去放慢,现在的剧更倾向于行云流水的柔美动作,不会那么血腥,以及会结合舞蹈、杂技、戏曲,多元化的去设计动作。”
 
 
武术指导宋新刚则认为,仙气飘飘的、结合CG酷炫风的动作也需要和拳拳到肉的写实派动作相结合,这样会显得不是太离谱,“就好比动物一样,有些动物跳的很高,跑的或飞的很快,但是捕捉猎物往往都是近身肉博。”
 
 
动作导演也要懂表演、懂特效
 
作为河北省武术队的专业运动员出身,郭亚莎由师兄曹华(《刺杀小说家》的动作导演)带入行。最初,郭亚莎与许多同行一样做过替身、武行,为了更能融入这个行当,他还曾去中戏进修过表演,除了古装剧以外,悬疑、警匪等剧的经验也十分丰富。
 
去年12月,郭亚莎作为动作导演的另一部代表作《终极笔记》播出,其中不少动作场面都颇受好评,小哥张起灵稳、准、狠的打戏更是创造了很多精彩场面。郭亚莎认为,《终极笔记》是接近现代的时装戏,要突出的是它的奇幻冒险特质,许多人物从装束到性格都与现代人无异,而小哥是比较特别的那一个。
 
“这部剧中吴邪、胖子都是现代人,只有小哥是具有传奇色彩的活了好多年的一个人,剧本给予他的特点就是超于常人,所以从动作风格上,小哥的速度和力量都比常人要快。另外一点是小哥比较少言寡语,只有战斗的时候才会体现出这个人物的酷炫,所以他的动作会比其他人要更夸张一些,发挥空间也更大。”
 
相对而言,仙侠剧中的法力需要大面积结合特效才能呈现出效果,武侠的写实感则尤为重要,即使是加入神乎其神的特效也不能抢夺打斗本身的质感,像李安《卧虎藏龙》的竹林切磋,周星驰《功夫》中的琴魔,徐克《智取威虎山》中的滑雪战等都是虚实结合的典型案例。
 
近几年,剧集审美也在朝这方面做转向,例如电视剧版《斗罗大陆》即使剧情本身玄幻色彩强烈,剧集也没有在同一画面采用过多的特效与色彩堆积,而是在关键场次发挥视觉奇观的特色,以武魂真身来作为肉搏的理念。但也有人认为,相对于动漫的炫酷夺目,想象力迸发,电视剧版《斗罗大陆》在这方面就显得不够过瘾,难见到如电影《哪吒》《大圣归来》《姜子牙》等“神仙打架”的高能武打场面。
 
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身为动漫迷的武术指导宋新刚就认为,电视剧的动漫风现在也正在慢慢施行中,就看谁能先一步被认可。宋新刚总结了几点动漫改编剧的设计要点,并强调还有待尝试。
 
“一、动漫动作天马行空燃到爆,必须打破物理设定,设计反物理动作,做到CG和真人的无缝衔接,剪辑上也要不尊寻常,以百倍慢速拍摄千格剪辑调整结合。当然这一切要有个好的idea。二、演员要学会慢动作表演,给出百倍慢速下的表演。三、如果这个动漫动作已经超燃,我会要求尽量一比一翻拍还原。”
 
 
锦上添花的动作戏愈发重要?
 
对于电视剧观众来说,武打动作戏向来是锦上添花的作用,观众看的是剧情,人物,哪怕是服化道也在近几年被推到了极为重要的位置,关系到视觉物料的露出质感,直接影响着剧集在市场的诱惑力。但从观众的反馈来看,武打动作戏在近年的号召力也并不弱,在仙侠剧中可营造大场面,在男频文改编剧中则可能直接带来收视。
 
《将夜》雨夜春风亭中宁缺与朝小树联合作战的一段打戏,堪称近几年来较为经典的剧集打斗场面。在雨景的衬托下,真刀真枪的打斗显得更为凌厉、硬朗,也得益于朝小树的扮演者安志杰有过硬的武术功底,光影雨水之中尽得中式传统武侠的古韵。也让人想起梁朝伟在《一代宗师》中的经典打戏片段。
 
 
据悉,这段打戏是剧组不惜工本拍了半个月才造就的。
 
《琅琊榜之风起长林》不以武戏见长,但其制作精细,武打动作干净利落不输给许多动作题材,给人物起到画龙点睛的作用。《长安十二时辰》则一改古装剧一招一式的武打模式,剧中张小敬多场赤膊上阵的打斗戏都偏写实,结合对场景的破坏更显战斗的惨烈,视觉观感类似于现代的格斗,风格非常强烈。
 
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郭亚莎表示,目前剧集对武打戏方面很大的一项制约是缺少时间,有些项目在时间上会卡得比较紧,所以很多人对于动作部分不是那么的重视。有想法的人有很多,只是没有时间去表现出来,于是市面上出现了大量的行活。
 
“虽然动作是锦上添花的东西,但是一部戏再好,它里面的动作戏不出彩其实是会拉后腿的,会扣分的。所以我觉得应该给予动作上面一些时间,去一遍遍的尝试拍摄。毕竟动作对于演员来说还是相对比较难掌握的,即使用舞蹈和武术相结合,也是需要镜头语言的,包括演员的位置和运动轨迹,都是需要时间去调整完成的。”
 
“演员时间档期都有的情况下,我们是特别希望他们能够来提前训练一下动作部分,最主要是我们也可以了解一下他们的肢体状态。”郭亚莎表示。

文章来源:骨朵网络影视