3月31日下午，诸多影视从业人士与爱好者们，在第21期云尚影视制片线下沙龙中见到了《山河令》的四位幕后主创大咖——总制片人马韬、总制片人周照中、造型设计韩广仁以及优酷内容评估中心李冬晓。在现场，四位嘉宾分别从制作角度以及平台角度，围绕《山河令》选角逻辑、制作难点、造型设计以及内容预判、用户洞察等各个层面进行了深度解码，分享了诸多爆款作品的打造经验，也一一解答了现场观众的热烈提问。
云尚影视制片沙龙《山河令》主题现场
以下是本场嘉宾分享内容的干货摘录，亦是云尚制片2021开年第一场爆款沙龙的现场纪实。
（口述：各位嘉宾）
《山河令》总制片人 马韬
关键词：国风新武侠
现在95后00后的孩子们，他们所处的生活环境、受到的教育和我们以前看老武侠时是完全不一样的。所以，我们一直在思考，怎么样去打造国风新武侠，能够让现在的小朋友看得懂，共情，并能在老武侠精神基础上去理解一些内容，譬如说，兄弟情。我觉得当下很多人需要温客行周子舒这样的朋友，他们能为彼此做到什么程度？是不是能够付出生命？这就成为了观众的期许。至于呈现之后，到底观众能有多大的共鸣，我们当时其实没有太大的信心，只是说在做的过程中，我们希望能够做到最好。
关键词：演员标准
制片人要很清楚，一部戏需要什么演员，不是说有名的演员或者是大流量的演员就一定能够把戏做好。选到张哲瀚龚俊两个演员之前，我们有几个标准，筛选掉了很多人。比如，这两位男主必须是27到29岁之间，有一定生活经历的演员。因为这不是一部少年成长史，如果让一个没有什么生活经历的人来演，是演不出来那种味道的；他们长相必须符合剧中的形象。比如，周子舒必须很瘦，因为打了钉子，会呈现一种很病弱的状态，而温客行就要像花蝴蝶一样。我之前还看到过一个说温客行是花孔雀的动图，特别形象，温客行就是这样。
关键词：制作难度
我们原计划是在冬天拍摄，做的衣服也都是冬天的衣服，特别厚。但等到疫情之后能拍摄时，已经是夏天了，这对演员而言挑战是很大的。还有很多景我们基本跟超大组抢不到，在这种突发情况之下就得想一些变通之术，幸好那个时候我们租了一个比较大的棚，增大了美术和置景的工作量。但即便如此，要在场地限制下保证拍摄质量，也是比较有挑战的事情。比如开一个武林大会需要非常多的人，文武戏穿插，而且影棚顶上架了非常多的灯，外面三十七八度，到棚里四十度，非常热，但演员最后都坚持下来了。
关键词：爆款
《山河令》能爆，我觉得综合了很多因素。现在的观众有能力看出来，好作品是用诚意和爱做出来的，对我自己来说也是这样。我很喜欢这个戏，我愿意把我所有精力和想法都放在这个戏里面，找来的班底也都是这样的，不管是我们的编剧、美术、服装还是化妆，看完剧本以后都特别喜欢，愿意花时间动脑子做一些不一样的东西出来。
山河令总制片人 周照中
关键词：剧本把控
在剧本的评估和把握问题上，其实平台方不会插手实际创作，但我们会稳住剧本的下限，保证在一稿做完但不干扰创作的前提下，去保及格分。《山河令》在推进的过程中，我们的评估团队在如何平衡好武侠跟双男主的部分上，对剧本内容给出了比较明确的方向性意见。当时我就带着我们的编剧跟慈文的责编，大家一起用几天几夜的时间，把方向做了一个调整。
关键词：拍摄制作
虽然这次我们拍摄制作的时间特别紧张，但几个重场戏和名场面，都进行了重拍。不是说第一次不好，但重拍完确实效果更好。包括“你身上有光，我抓来看看”那场就是杀青当天重拍的。关于这部剧台词的事儿，其实当时意见不太统一，很多人觉得是不是太文言文了，对于观众来说是不是理解门槛太高了，但马韬姐和我们都坚持，国内影视产品还是有很强的文化属性的。结果看到这么多朋友特别喜欢咱们台词，后来联合国教科文组织还转了我们微博，说明我们的坚持并没有错。
关键词：用户体验
其实优酷一直很重视客户体验。之前从《东宫》开始，我们就开始注重观众反馈。这次从第二集开始，我们先改打戏，后来改了配音、音乐、镜头等等。大家都说优酷是傻白甜，因为这么做是会增加成本的，但我们为了优质内容还是愿意不断改进。播出过程中，我们还紧急给海外观众上线了优酷海外端口，做了官方英文字幕。目前海外点击量应该是突破了5000万，对优酷来说应该也是一个历史最高。
关键词：爆款意义
对于优酷来说，《山河令》是我们今年第一个爆款头部定制项目。我们已经把迄今为止最好的成果呈现给大家了。有了这个基础之后，大家才会愿意为好内容付费。我觉得这个项目应该也坚定了优酷接下来会大力发展定制和自制内容的方向。同时《山河令》后续还有很多线下活动，到该官宣的时候，会官宣。
《山河令》造型设计 韩广仁
关键词：颜色与面料
这部戏里，温客行有16套衣服，周子舒是18套。人靠衣装马靠鞍，人的衣服很重要，出来贴合不贴合这个人物，好不好看，合不合适，都要考虑。感谢龚俊和张哲瀚，把我的衣服表现得这么好。
这部戏在服装上做了两大创新。第一是颜色。一般武侠都做的黑白灰这种手法来做，而我们不同；第二是大体量。两位男主角的衣服，我都是里一层外一层来做。记得在做面料选择的时候，我停下来了——武侠戏的面料怎么选择？做靖王的服装，我可以用宫廷戏的手法来完成，但做双男主的时候，轻了像甜宠剧，重了像宫廷戏，再重了就打不动了，就算打起来也不好看，所以我每天都在研究。跟工作室的年轻人聊一聊，他们有北电刚毕业的，也有北服毕业的，我们经常探讨。
关键词：人物性格与服装设计
我看了剧本之后，发现温客行的性格很有意思，我给他定位就是骚浪贱痞，衣服就给他做成彩色，全组大大小小一百来号演员谁都穿不了温客行的衣服，只有温客行才行。周子舒这个人是位“三无产品”，啥都没有，走到哪儿都无牵无挂的，所以他的所有生活都是灰蒙蒙的。大家都说周子舒的服装颜色是莫兰迪风，其实是“性冷淡”风，他是快要死掉的人了，马上就没有嗅觉，味觉，听觉，视觉。所以周子舒是静的，温客行是动的，一静一动。
温客行和周子舒的服装配色灵感来源
关键词：新武侠，新服装
把每个人物分析完毕之后，我就觉得《山河令》的江湖不是打打杀杀，而是人情世故。比如四大刺客像狙击手，包括毒菩萨，有花蝴蝶的感觉，其它三人也引用了森林里的元素；周子舒就像特种兵退伍一样，当他第一次见温客行，虽然很颓废，但眼睛很犀利。后来做完整体服装播出以后，很多同行问我，你是怎么想的？古装戏里边，都没有男人穿粉色的，说我胆够大的。我说我们《山河令》说是新武侠，若是要用老武侠的方法，拍不出新国风的风格。
关键词：创作时间
我希望制片人一定要给创作部门多一点时间。要买料要制作，三天做一件衣服和一天做三件衣服，出来效果一定是不一样的。这点非常感谢马总，给了我充足的时间和信任。
优酷内容评估中心 李冬晓
关键词：用户选演员
今天下午听到了两位制片人和服装老师的分享，感受最深的一个点，爆款的打造，就是在不确定性中寻找确定性。从平台和用户的角度，优酷近些年来有一些沉淀下来的项目预判的方法论。这也是为什么优酷评估中心会有用户评估，就是希望从用户侧给出关于项目成功确定性的前期支撑。比如说，在选角的时候，我们该如何做到既不违逆用户心中所想，又能满足他们的未来所盼呢？
以《山河令》为例，在筹备阶段，我们做演员适配的用户测试时，特意设计了一个开放题，让用户自发提及他们心目中出演周子舒和温客行的演员有哪些。结果发现，用户自发提到的都是出演过同一题材类型的演员，是因为用户只能基于他自身的观剧经验、审美、文化背景和价值观等来给出答案，这也是为什么一千个人有一千个哈姆雷特。
我们也给出了封闭题，让用户在几组拟定的演员里做选择。用户选择张哲瀚打分的时候，看中的是他带有冷峻感和沧桑感的气质，剑眉星目的长相，演技好；在给龚俊打分的时候，偏爱的是他的颜值。
我们同时发现，用户在我们提供的问卷调查中，会把故事情节、演员阵容和人物设定作为观剧的动机，对于角色的CP感很挑剔。在对角色的期待中，周子舒的不忘初心和被友谊感化是用户最喜欢的设定，温客行的转变与成长，内心的矛盾纠结，是用户最想看到的特质。
关键词：用户选项目
除了演员之外，成就一部爆款的核心要素还有很多，那么，如何提前预判用户的机会和风险？在《山河令》中，我们通过在样片阶段的观剧前测，主要做了两个动作：第一，找对人，圈定目标人群；第二，打对点，预判潜力亮点，梳理槽点，降低弃剧风险。
在用户圈层化、需求个性化的今天，找到核心人群，深耕细作，针对不同的用户进行精准地运营和宣发动作。这就是经常说的“千人千面”。只有提前对用户进行准确预判，找对人，才能事半功倍。找对人之后，还要打对点，尤其是亮点的部分。我们从多个维度来进行筛选和锁定，比如从用户类型的角度，对于原著用户来说，他们看完样片后，认为剧情还原度高，对双男主情感发展有期待；对于非原著用户来说，武侠用户在意江湖设定与剧情逻辑；年轻女性期待后续双男主互动说武侠用户。
关键词：用户选类型
刚才分享了一些寻找确定性的方法论，我们还是要对不确定性的保持敬畏。所以我们会做一些类型剧的用户洞察，从一个案例上升到一个品类的研究。我们归纳总结了用户的观剧动机、观看的核心要素和容易吐槽的点。
比如用户的观剧动机。第一是要有热门IP，因为大多数剧都是改编自比较有名的IP，它的题材一定要非常新颖，数量稀缺，能够迎合当下女性观众，而且能够融合更多题材元素，这就是为什么《山河令》融合了武侠这个元素之后，能够脱颖而出。两位男主的人设很饱满，性格对比非常鲜明，在一起就是强强联手的设定。女性非常讨厌绿茶，有了这样的设定，就可以避免女性用户最讨厌的绿茶人设。
用户对于剧情要求，是希望剧情更加戏剧化，叙事线索更清晰，矛盾冲突更集中。这样男性之间冲突，会比男女之间的冲突来得更加激烈，更能体现强强联合。用户不希望出现魔改，比如给配角，女主加戏，增加男主的感情线，大量删减名场面等等。
我们特意问了年轻女性一个问题，什么样的改编才能够抓住年轻女性用户的心？目前得到的反馈是，第一要高度还原，保留CP互动的名场面，保留主角的人设和感情线。第二可以有一些创新，但这些创新一定要在合理范围内。比如《山河令》里面加了竹马设定，用户可以接受。它既能够满足原著粉，也能够吸引到一些非原著粉。
我相信不管是两位制片人，还是在座的大家，其实都是行业内的资深人士，都有很多经验的沉淀，可以在项目一开始的时候就很清楚要什么，不要什么。这个时候如果能有来自用户侧的调查结果加以印证，我们就能在一开始，拿到打开用户心门的那把钥匙。
文章来源：云尚制片
