最近几年，聚焦中年危机的影视作品火了。
首先是剧集市场，不光有直接对准中年男女的《我是余欢水》《我的前半生》。《小欢喜》《小舍得》等家庭教育剧，也有中年人苦心经营家庭与事业的剪影。
而电影赛道，这类形象也被反复使用，除了用中年男人悲催形象找梗的「囧系列」、《夏洛特烦恼》，还有在主角内心的成长之余，讲述深刻现实故事的《我不是药神》、刚刚上映的《空中之城》等优质作品。
《空中之城》剧照
这些中年人的形象，大多丧且颓废，一边看着自己从书生意气，变得「油腻」、「肥胖」，一边又同时经历父母医疗、孩子教育、夫妻关系、竞争压力等等外部的困境。
拿出每个现实议题，都能放大成一出大戏。
尤其当下，群众们的生存压力越来越大，原本专属中年人的危机，也扩散到了更多人群，这也让这类题材，获得了更大的影响力。
所以，趁着屏幕、银幕两端，都有中年危机上演，烹小鲜（pengxx01）也将带大家从作品出发，看欧美和中国，大家都怎么拍「中年危机」？这一题材，又能否做大做强呢？
中年「危机简史」
中年危机这个词，也称「男人四十综合症」，来源于心理学。一般指39～50岁，遭遇事业、健康、家庭、婚姻等各种危机的男性。
因为他们长期被现实生活打压，甚至觉得人生毫无意义，天然具有戏剧张力，所以早在心理学发明这个词之前，影视、文学作品就关注到了这一人群。
比如契科夫的首个戏剧剧本《伊凡诺夫》，讲的就是人到中年的主角，在破产后失去人生目标，最终选择死亡的故事。
中国版《伊凡诺夫》
而电影诞生后，中年危机也第一时间被带到了大银幕。从1936年的《孔雀夫人》开始，中年人的情感、生活、工作，一股脑的扔到了观众面前。
包括《廊桥遗梦》《搏击俱乐部》《美国丽人》等经典电影，也能找到中年危机的影子。
渐渐的，虽然没有正式的「中年危机题材」出现，但观众对这一类型较为认可，关注中年人生活的影视作品也越来越多。
覆盖到剧集赛道，《绝命毒师》《我们这一天》等高口碑作品，也塑造了大量经典的中年人形象。
而在中国，这一类型也大有市场。
21世纪前10年，家长里短的电视剧最受欢迎。因为上有老下有小，中年人成了创作者重点关注的对象。
《中国式离婚》《半路夫妻》《大生活》等热播剧，都以情感危机为诱因，展现普通中年男人遇到的多重危机，以及解决危机的过程。
靠着热闹的剧情与观众的共情，中年危机在那个时代大获成功。
到了21世纪后10年，这一人群又被电影人再利用，尤其是喜剧题材，大有全面开花之势。
从2010年的《人在囧途》到之后徐峥开发的「囧系列」，再到沈腾的《夏洛特烦恼》。中国创作者，对处在中年危机的男人进行了重新解构。通过放大丧和无助，制造喜剧效果，再以解决外部困难，从而战胜内部的危机告终。
套路虽老，但在国内市场却效果极佳，「囧系列」当下仍保持着旺盛的生命力，沈腾更是一炮而红，成为喜剧电影的票房保障。
那么，往往能获得票房、口碑双丰收的「中年危机题材」，到底有什么魅力呢？
在烹小鲜（pengxx01）看来，起码有四点，能支撑题材的强势。
首先是导演、编剧等主创，对这一题材的了解。按照影视行业的规律看，能力与经验都达到一定高度的中年人，往往是创作优质内容的主力军。而他们无论自己，还是身边的朋友，都可能经历过中年危机。
相同的年纪，有助于增强主创对这一题材内核的理解，也会更有热情。
其次是成熟的演员，对中年人形象的精准塑造。主创有共情后，还需要演员来输出。此时，一批年龄合适，又有具备表演能力的演员，也可供制作方选择。
目前国内，电影有徐峥、黄渤、沈腾、张译。剧集有张嘉益、靳东、于和伟，都是有市场、有特点的实力派。他们在人生与演技上的成熟，对中年危机类作品也大有裨益。
再次，是观众的共情。过往，这类题材的受众，往往是同年龄段的中年人，他们可以从故事中看到自己，获得安慰。但在社会压力越来越大后，中年危机扩散，这类作品的辐射范围也越来越广，这也为破圈提供了基础。
最后，是中年危机题材本身的戏剧张力。因为内部与外界的压力，中年男人往往有双重困境，天然满足影视作品主角的人设。同时，当压力积累到一定程度，中年男人往往会爆发，找到情绪的出口。
这就为之后戏剧的矛盾冲突提供合理性，故事的展开、类型的扩散，也有了更大的想象空间。
几相结合，中年危机题材其实「幅员辽阔」，它所能涵盖的，是一个年龄段人群的生存状况，更是人在逆境下的选择，以及战胜逆境的动机与原因。
带着天然的人物优势，如果能把握好故事质量，那一定有撬动大众市场的机会。
中年危机，应该怎么拍？
正因为中年危机潜力十足，所以接下来，烹小鲜（pengxx01）想就这类影视作品的两种类型，结合作品，分析一下创作的方法论。
第一种，是中年危机时，主角爆发，形成的大男/女主类型。
这类作品，美剧《绝命毒师》无疑是佼佼者。主角原本是普通的高中化学老师。但人到中年，被查出癌症，妻子也意外怀孕。他为了给家人留一笔钱，走上了一路逆袭，神挡杀神的「毒王」之路。
看剧情设定，虽然因中年危机，主角开局艰难，但主要突出的就是压抑之后，人物性格发生转变，从而在另一条人生轨迹中逆天改命的过程。
国内市场，《我是余欢水》的剧情走向也颇为类似。二者都以爽感为基本盘，辅以精妙的故事与群像设计，最终成为了全民爆款。
《我是余欢水》剧照
另一种，则是帮助观众与自己达成和解。
相比爽感十足的第一种类型，与自己达成和解，更偏对内心的侧写，这也要求创作者，在情感的变化上更为细腻。
热映的《空中之城》，便在这一类型上取得了突破。
影片通过三线叙事，讲述了一位晚年丧偶的老人，与一对深陷中年危机的男女，各自互不相关，又通过蛛丝马迹，紧密联系在一起的故事。
其中，两位有不同烦恼的中年人，被刻画的淋漓尽致。
张嘉益饰演的中年男人，接连遭遇妻子自杀、女儿偷偷结婚、养子离开等等重创。此时，一个想养他的女人出现，他在彻底放弃自己与重振旗鼓间左右横跳。
对于男性观众而言，观影过程中，主角的自我对抗，其实也给了观众及时警醒的空间。
而刘涛塑造的中年女人，虽加入豪门，却被枯燥、单调的婚姻生活，耗尽了所有活力。夜深人静，她也会思考当年放弃出国学习的机会，步入婚姻的决定是否正确。但思考越多，越容易陷入痛苦。
通过她的人生，银幕前的你我，也能从中找到自己的人生方向，起码，踏实下来用心思考。
这也延伸到中年危机题材必须具备的现实意义上。
正如《空中之城》的片名，想拍好这个题材，必须要找到故事与现实世界的链接，建起一座「空中楼阁」，为观众类似的情绪，提供一个「出口」。
也就是必须立好人设、讲好故事，甚至找准共情、输出情绪，才能在中年人，乃至整个影视类型受众群体中，抢占一席之地。
结语
从《空中之城》看，国内市场，中年危机题材的影视作品，除了在喜剧上做文章，也在探寻叙事的创新与类型的深度。
所以，针对这一特殊人群，未来我们或许还能看到更多优质的作品。
但无论哪种题材逐渐增加，创作者都要首先思考内容创新，避免同质化危机。只有在值得挖掘的题材上下功夫，又做出区分于观众固有认知的内容，才是助力题材长期、稳定的发展，也能更大程度获得观众的青睐。
文章来源：剧研社
