此时，他不仅是中广联电视剧编剧工作委员会会长，也作为剧集单元9位终评评委中的重要一员。在这一单元的评委名单上，闪耀着刘和平、郑晓龙、张黎、曹华益等业界顶尖人士，知名演员秦海璐、于和伟以及来自专业院校的专家黄丹、曲士飞、李胜利的名字。而这仅仅是爱奇艺“编剧之夜”的第二届。

“爱奇艺的龚宇总从去年第一届以前找我来商量，准备量身订作，为编剧设定一个特殊的荣誉。”他不无动情地指出，“我自己确实知道，特定为编剧设定这样一个荣誉，是何等的不容易。”

在“编剧之夜”举行前的下午，各单元评委通过闭门合议，推出最终获得荣誉的名单。这意味着爱奇艺带来的只是空白的荣誉证书，所有名字都是现刻的，就这一细节来看，活动在注重仪式感的同时，还有不套路的一面。

在为“最佳改编剧本”担任表彰嘉宾时，演员于和伟觉得自己“作为演员第一次给编剧老师颁发荣誉，确实有点忐忑，但是也挺反套路的”。

某种程度上，“编剧之夜”正意在成为绝对破套路的存在。

从2020年到2021年，接连举办了两届的“编剧之夜”在影视圈还属于绝对的萌新。的确，纵观影视行业，从上海电视节白玉兰奖到中国电视金鹰奖，再到中国电视节飞天奖，这些奖项无论是年限还是声量，都更有优势。相关典礼上也不缺乏编剧名家的身影，但不同的是，“编剧之夜”让所有编剧成为了镁光灯下的焦点，站在了绝对C位。

“编剧终其一生都在等风来。在风来之前，你必须储备好所有关于风的知识，然后坐在那儿等风，等到它来了，你再用你的才华去捕捉住它。”编剧宋方金曾这样说道。

随着“2021金豪笔编剧之夜”的启动，编剧行业等待已久的那道“风”真的来了。

▍雪崩or亮相？

战略上破套路，在具体执行上，“编剧之夜”却是十分规整的存在。

据刘和平现场介绍，评审规则主要涵盖观众认可、专家认可两个方面。

在前期严格筛选完成的基础上，本次“编剧之夜”邀请了20位剧集、电影、动画领域的业内专家担任终评评委，于现场进行了闭门合议。评委基于自身的丰富经验和专业见解，综合作品质量、思想主题、故事结构、市场反馈等维度，挖掘每部入围作品蕴含的艺术价值，最终选出本次荣誉作品的名单，以权威公正的评选和表彰，激发各大优质创作者的产出积极性。

最终，此次“编剧之夜”表彰了电影、动画、剧集三大领域的42位编剧人才和14部优秀作品。

其中，“最佳青年剧本”还仅仅面向35岁以下的编剧中坚力量，体现出对青年编剧的重视与培育。由此，“编剧之夜”虽属萌新，但在专业性、权威性、行业性等层面仍不容小觑。

而此间的行业情怀，更构成了夏初清冷凉夜的一抹暖意。在过去十多年里，编剧在影视行业的地位曾经历了某种“雪崩”，署名、欠薪等维权事件时有发生。但时至今日，编剧在盛典中首次站在了C位，这无疑释放出了新的行业信号。

“过去编剧的夜晚基本上都是在灯下爬格子，但是今天终于这么多的编剧在高光之下亮相，也确实说明这个行业对编剧越来越重视，意识到编剧在整个内容行业中占了特殊的地位。”在活动现场，中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席尹鸿教授感慨道。

而对于此次活动，在场的编剧们也是感慨万千。“评委们停下一切工作跑到这儿来参加编剧的论坛，这个态度就是对编剧的尊重。平台也花了大量时间成本、经营成本、人力成本、资源成本去做这么一件事儿，说明正在推进剧集的工业化，更加重视编剧，这让我们很感动。”谈及对于活动最深刻的印象，以《大江大河2》编剧身份获得“特别贡献荣誉”的唐尧回忆道。

▍构建编剧社交的桥梁，折射影视行业的蜕变

各据山头的孤独，是编剧们的日常。

谈到改编剧本，秦海璐认为这是“1000个人有1000个哈姆雷特”的事，而编剧要把1000个哈姆雷特写成一个人心中的哈姆雷特,“有多难？”院线电影《夺冠》的编剧张冀被问及是“晚上写还是白天写（剧本）”，他答“我岁数大了尽量白天写，有一些重场的感情戏会放在晚上写，虽然好像现在也就两三场，但随着岁数增大，越来越疲惫”。

从2020年首届“编剧之夜”荣誉活动到2021年的“金豪笔编剧之夜”，除了表彰优秀编剧，爱奇艺正在着力将这一活动打造成为编剧们搭建的一座沟通交流的桥梁。

“这个活动让一帮处于幕后的，头发稀少、高度近视，然后各种颈椎、腰椎、心脑血管疾病的这些朋友们聚在一起，大家交流交流、沟通沟通，把编剧的声音、创作理念传递出去。”唐尧笑言。翌日，他还发了这样一条朋友圈：“感谢爱奇艺搭建这样一个平台，让一群孤独的创作者可以互相温暖。”

编剧行业，或多或少存在一些因沟通不畅所形成的信息壁垒。在影视业务日常推进中，爱奇艺试图了解这个行业，并开始有了自己的心得，“我知道年轻的编剧都非常的内秀，语言的表达能力、社交能力没那么强，我们也希望尽所能创造一些条件，给大家更多的机会（交流）。”爱奇艺创始人、CEO龚宇在开场致辞中这样描述“编剧之夜”的初衷。

更进一步看，“编剧之夜”正试图从专业层面推动行业，以平台视角提振信心。

“很多的剧本辛苦写一两年，到了制作公司和媒体平台发现同样的剧本一个月能收3、4个。为什么要那么辛苦重复别人同时间也在做的事情呢？”龚宇指出。

创新、真实、专业，是龚宇给出的解题之道。这不仅是视频平台对于高水准编剧的需求不断增长的缩影，也是编剧在创作上所要面对的全新挑战。而这不仅与爱奇艺向来强调的“影视工业化”不谋而合，更体现出爱奇艺视编剧为核心创作人才的战略判断。

对于这一判断，刘和平自豪地指出“爱奇艺把编剧叫灯塔，说我们是灵魂人物”。

在他看来，如爱奇艺等头部视频平台介入到剧集创作之中，为编剧行业带来了两个直接影响：“一是需求量大，就需要更多的剧本；二是从最早耽迷于网络小说改编到逐渐认识到影视剧是戏剧范畴，必须要懂戏的专业编剧才可能写出观众更喜欢的剧目，现在慢慢随着他们的认识改变，对更加成熟的、好的、专业的剧本推动很有好处。”

而唐尧则看到从制片人中心制、导演中心制一路过渡而来，权力重心正逐渐回归创作本身的行业趋势。“或许下一步中国会出现编剧中心制的制作模式，也犹未可知。”

▍好日子回来了，编剧正进入黄金时代

场下，本届终评会主席，著名作家、编剧，茅盾文学奖获得者刘震云问了知名编剧郭俊立（代表作《让子弹飞》《十月围城》《投名状》）一个问题：“有没有一个剧本写得特别差被导演拍好的？”郭俊立答：这样的奇迹在世界上还没发生。

又问：“有没有特别好的剧本被各环节拍烂？”他说，这样的例子比比皆是。在刘震云看来，“如果有一个环节不懂，特别是制片方不懂就非常的麻烦。”

在前不久的世界大会上，爱奇艺已经强烈地输出了“懂”的要义。“无论是制作机构或者是平台，集中度越来越高了，这个时候拼的是质量。好编剧价格要上涨，编剧正进入了黄金时代，且周期会很长。”爱奇艺首席内容官王晓晖如是说。

“编剧之夜”结束后，唐尧跟几个相熟的编剧老朋友坐在大堂里聊天，“我发现他们每一个人精神饱满、元气十足，跟我们五六年前聚会时的状态不一样了，跟制片人聊天的时候也都信心满满地介绍自己的项目。”

面对前些年还甚嚣尘上的“改剧本”之风，他觉得“5年前肯定有，这几年我没有经历过这个，不是我的作用提高了，而是大家在用正确的方式做事”。

他相信亲身经历的，也相信自己所处的行业，更相信头部平台的判断。“之前写《大江大河2》的时候，宋运辉作出了一些决断，有人跟我探讨说是不是有点‘智多近妖’？但我觉得还有一些有远见的人，有一些改革精英存在的。这同样适用于爱奇艺的判断，他们能够看到全局。

伟大的时代有伟大的作为。正是在乱象中，才更加凸显前瞻性判断的价值。“编剧现在已经遇到好日子了。很多编剧朋友都跟我说，前几年他们曾经被冷落过好一阵，现在是一个礼拜好几个人来找。”刘和平告诉「广电独家」。

但他同时谨慎地指出，“先不要用黄金白银这一类词。曾几何时，改编网络小说让编剧的反弹特别大，那个不正常，现在至少慢慢回归到编剧的正常工作中了。”

他一直都认为会回归正常，“只不过在等这一天到来，现在终于到来了。”刘和平说道。