爱优腾门槛再提升，网络电影市场呈现四大新变化
日期：2021-07-12 12:23:48 浏览次数：
来源：传媒内参-温静观察
2021年第二季度，我国网络电影市场在题材、播出模式、升级规则、创作力量等方面均呈现出新的变化。
整体来看，题材更加多元化，其中主旋律作品随着“红色大年”的到来出现了较多数量作品的上线；播出模式上，平台独播为主，同时随着开放度的提升与上线周期的趋同，拼搏模式日渐流行；在规则升级上，爱优腾再度优化分账规则与筛选机制，在“严把关”等因素之下，影片上线数量出现略微下降，但头部制作占据绝对资源优势；而在创作团队上，从传统公司纷纷入局，到小鱼虾米遭到淘汰，网络电影实力操盘手日渐脱颖而出，同时，随着周星驰等港人创作者的入局，网络电影市场也不乏新的选手。
传媒内参综合专业数据机构及各大平台数据统计，2021年上半年上映的网络电影共有264部，精品制作多数由老牌机构操盘。据Data ENT数娱统计，在今年上半年破千万的28部网络电影中，题材约三分之一的项目是IP或系列性作品，系列性作品以喜剧题材、僵尸奇幻题材、特种兵动作题材为主。但不可忽视的是，随着“红色大年”的到来，一批主旋律作品在去年之后，继续保持了可观的上线节奏。
凡酷文化创始人、总裁林凯表示，2021年网络电影的题材侧重十分明显，怪兽、玄幻题材少了，正能量扶贫战争等现实主义多了。“喜剧片自春节档后票房持续走低，怪兽、玄幻等题材总体缺乏新意，民俗向、献礼战争向大放异彩，预计2021下半年的热潮可能更多的是围绕着正能量、军事战争、科幻、灾难及民俗展开。”
淘梦创始人阴超表示，网络电影的“破圈”不仅需要突破票房天花板，也要求创作者尝试多元化的表达，比如《东北往事：我叫刘海柱》在人物塑造上投入了更多精力，《狙击手》则选择了较为冷门的军事题材。
奇树有鱼副总裁李思文表示，整体是精品化趋势，但从创作题材角度，能让观众感动的、走心的、共鸣的情感向题材，会是一个新的趋势，其实这个趋势在近两年已经开始显现。比如《中国飞侠》等现实题材作品，讲述小人物在大城市为了幸福生活而努力奋斗，几乎每一个普通人都可以在影片中找到某一面属于自己的镜子，投射出自己的情感映照。
映美传媒联合创始人、内容副总裁张余诚表示，网络电影市场依然同质化很严重，现在头部内容选题多题材的全面开花，已经成为趋势，“同质化”现状的突围方式，就是服务好圈层用户，把圈层内容做到极致。院线电影的类型化，同样适用于网络电影。
可见，在2021网络电影春节档之后，第二季度的网络电影市场面临一定的“考验”，继续追求精品化是一条长远之路，同时，网络电影题材创作还需进一步打破“同质化怪圈”，推动题材多元化、更多关照现实主义。
2021年上半年上映的网络电影共有264部，相比较而言，2020年上半年上线的网络电影数量约391部，2019年上半年在各大视频平台上线的网络电影数量为438部，2018年上半年上线的网络电影数量为730部左右，总体来看，网络电影上线数量出现了连续三年的下滑态势。
聚焦2021年二季度，网络电影同比上线数量创下2019年以来最低纪录。据云合数据，2021年5月全网上线网络电影的数量是40部，4月全网上线网络电影共42部，数量上较3月份有所减少，也远远低于2019和2020年的月均上线数量。
在各大平台网络电影票房成绩上，传媒内参对比近几年票房破千万的网络电影数量发现，2021年上半年有28部网络电影票房破千万大关，其中，第一季度有14部，第二季度也有14部。2020年上半年有37部影片票房破千万，2019年上半年有15部，2018年上半年超30部，总体表现不稳，且出现“大小年”。
但受到网络电影上线数量连年下滑影响，近几年票房破千万的作品占比仍趋于上升趋势。“提质减量”成为网络电影市场的主轴。2021年二季度票房破千万的作品包括：
3月7日于爱奇艺上线的《武松血战狮子楼》、3月12日于爱奇艺上线的《白蛇·情劫》、3月23日于优酷上线的《重启之蛇骨佛蜕》、4月30日于爱奇艺上线的《封神榜·决战万仙阵》、5月1日于腾讯视频上线的《摸金玦之守护人》、6月5日于爱优腾三家联合上线的《黄皮子坟》、5月19日于腾讯视频上线的《九叔归来2》等。
从5月网络电影分账排行榜来看，在爱奇艺和优酷“双平台”上线的作品《无间风暴》分账票房突破1700万，登顶5月网络电影分账冠军。《无间风暴》讲述了重案组卧底警员山哥身份不慎暴露，遭遇贩毒社团全力追杀，其卧底身份也被突然删除，一时之间山哥陷入黑白两道的漩涡纠纷之中，命悬一线。山哥必须在期限内证明自己的清白，并且粉碎大毒枭“金先生”的阴谋。
从2015年较早选择拼播模式的《道士出山》到近两年继续这一播出模式的《奇门遁甲》《龙虎山张天师》《陈翔六点半之民间高手》《无间风暴》，选择拼播的作品均取得了较佳的票房成绩。其中，曾在腾讯视频、爱奇艺双平台上线的《奇门遁甲》以5600万的超高票房成绩，登顶去年网络电影票房榜冠军的位置。
可见，拼播模式，在以“平台独播”打天下的网络电影市场，正成为一种流行或常态。这一模式得以助推作品收获高票房，与平台合作规则的更新有莫大关系。在2021年1月爱奇艺公布的新合作模式中，针对评级为A+、A、B的三类影片，宣布平台将开放拼播模式，同时，随着爱优腾调整分账逐渐趋于6个月的周期，也为拼播+分账的平台全面合作扫清一些障碍。
总体来看，平台的开放合作度越来越高，能够共享优质播出资源，这对作品发行也是极大利好，能够推动作品更大范围的传播，甚至形成“破圈”效应。但保证一定的“独播”规模，恐怕也是平台追寻差异化竞争的必要选择，这种差异化应该既包括不同名称的作品，还包括去同质化的作品，“换名不换汤、换汤不换药”应该成为平台对作品编排尽量杜绝的老问题。
除了播出模式的变化，在分账模式，对于制作机构来说，新的平台分账规则或将对创作与经营带来新变化。
映美传媒联合创始人、内容副总裁张余诚表示，平台分账规则每年都在变化，越来越精细，但这不等同于越来越严格。这都是在对互联网用户深刻理解和灵活运营的过程中，不断优化出更好的模式，让生产端和消费端更好地接驳。毕竟平台希望提供给两端更好的交易场景，不断升级分账规则，目的是让这种接驳变得更加良性和长久。
“每一个平台多年累积的用户，在观影消费上和题材偏好上都有自己的属性和方向， 面对影视内容的竞争加剧，为了打造头部分账作品，平台提供各种新模式”，张余诚说，期待它能得到“C端”的青睐，逐步规模化并成为主流，并随之一起接受市场的进一步检验。
奇树有鱼副总裁李思文表示，无论是针对PVOD付费点播模式，还是针对原有分账模式的优化，新的平台分账规则整体还是对头部精品影片的高票房导向，制片方能做出更优秀的作品，相应就可以获得平台更多的资源支持，得到更高的分账收益，相对来说，一般的中腰部影片就会慢慢被淘汰，这其实是在鞭策制片方提升内容、制作、宣发等各方面的综合能力，鼓励行业做出更多精品影片。
凡酷文化创始人、总裁林凯表示，自优酷调整了分账规则后，爱优腾分账模式已统一，都是“按次计费”，除腾讯“连续观看超过5分钟”外，优酷爱奇艺均“连续观看6分钟以上”为一次有效观影人次。三家巨头的“相对统一”对网络电影的影响可谓巨大，“连续观看数分钟”看似不难，但现在快节奏的生活下，“倍速”“快进”早已成为家常便饭，这对影片的质量及内容是一个莫大的考验。
林凯认为，只有制作精良，持续吸引观众的优质内容才会有不错的票房收益；侧面来看，也是促进行业洗牌的过程，“提质减量”是各平台奉行的宗旨，2021上半年各平台新上片子同比2020可谓“大跳水”，在如此严峻的情况下，只有不断提高制作水准及内容才是硬道理。
2021年6月，一则周星驰和宁浩入局网络电影的新闻广为流传，也引发了业界强烈关注。在6月召开的腾讯视频年度发布会上，宣布将在网络电影领域与周星驰展开合作，据悉，周星驰将担任多部网络电影的监制。同期，在坏猴子影业十周年发布会上，知名导演宁浩也宣布坏猴子影业将与爱奇艺进行网络电影的战略合作，《火星计划》和《最后和你唱首歌》两部作品正式公开。
至此，网络电影市场的创作力量迎来越来越多的“大腕儿”级别人物，一改最初发展阶段不知名创作人艰难“开天辟地”的状况，也比被迫谋生和转型而来的一些传统创作人及公司机构更具号召力，随着明星名导的加盟，他们参与的作品自带口碑与宣传流量。
特别是久未露面的“喜剧之王”周星驰的到来，还是引发了很多行业期待。作为香港影人的代表，周星驰是香港力量北上、香港影人纷纷进军网络电影领域的一个重要缩影。周星驰之外，香港明星、导演、制作人已经开启了网络电影领域的不断试水，且成绩逐渐显露。
二季度，在爱奇艺票房排名第二名的网络电影《总是有爱在隔离》，就是由香港演艺人协会、香港电影工作者总会发起，香港十间电影公司和香港电影发展局“电影制作融资计划”联合出品的，集结了曾志伟、梁家辉、张智霖等知名港星。
该影片讲述了在一个风平浪静的下午，格尼酒店突然查出疑似病例，随即被防疫中心勒令全面封锁，众人在酒店内隔离，人与人之间的关系却不知不觉间拉近了，在疫情反复的现在，这部全明星阵容更能体现灾难下的团结互助。可见，香港影人在网络电影创作主题上打破了“纯港风”，关照到更具普适性、正能量的主题。
总体来看，网络电影市场的新入局者越来越多，他们为这一内容创作领域不断开掘新主题、新内容、新合作模式，也为行业带来更加丰厚的投资，助推网络电影创作能力和水平的进一步提升。
但不可否认的是，网络电影的创作与操盘与电影、电视剧有着本质区别，一波一波的入局者能否撑得起来还是未知数，市场仍由网络电影的长期“深耕者”占据，这些公司经历了近些年的辛苦耕耘，已经成为绝对头部力量，在网络电影的投资、制作、发行与营销等多方面，均具备了经验，跨界大腕儿们恐怕还需要外援与合作，才能做好网络电影。
在今年5月召开的爱奇艺世界大会和6月咪咕上影节相关发布活动上，“融合院线”再度成为热词，平台释放了对电影市场的更多信心，也在探索推动“融合院线”的运营方式与合作方式，推动包括网络电影在内的国产电影发挥更大的票房增长空间。
近年来，院线电影从线下走入线上，甚至在疫情期间出现首发转网上线的状况，同时，网络电影从线上走入线下院线，因此，两种发行影片的界限日渐模糊，那么从网络电影的角度来看，大规模进入院线有没有可能呢？
奇树有鱼副总裁李思文认为， 现在有一些相当于院线中低成本的网络电影，但在网络电影里算高成本的项目会走院线发行，有一些影片也取得了不错的收益，但并不意味着网络电影可以大规模进入到院线发行，还是要冷静看待，谨慎观望。
“我认为本质上还是要看内容，是不是符合院线电影的用户观影习惯。现阶段如果有比较好的网络电影作品，也适合院线，可以尝试院线发行，但不要一门心思扎在这，目前两个渠道的用户还是有一定差异。我觉得随着数字电影在网络的普及和不断发展，院线电影的内容与网络电影内容会不断趋同，未来会有更多的网络电影适合院线发行，也会有院线电影适合在网络发行，这两个渠道会慢慢融合。” 李思文表示。
凡酷文化创始人、总裁林凯表示，其实网络电影进院线并不是罕见的事，早在2017年就已经有网络电影走龙标进入院线的先例，只不过当时的制作水准有限，噱头大于实际情况；而在当下，网络电影蓬勃发展，制作水准跟体量足以媲美院线，进入院线一来可以丰富电影爱好者的片单，二来“刺激”传统院线，相互影响下将促进电影的发展，形成良性循环。
“但模式还待研究和实践，网络电影的票价该如何定？售票平台及院线是否认可？观众是否买账？种种因素下，普及网大进院线还有很长的路要走。”林凯认为，需要大量样本及数据支撑，网大的院线之路才会愈发夯实。
映美传媒联合创始人、内容副总裁张余诚表示，优秀的电影，在各种播映渠道都会有自己的观众。网络电影上院线也得分开看，并不是所有网络电影上了院线就证明是好电影，也不是所有的院线电影内容都足够优秀，播映渠道不能定义一个电影的内容优劣。
他说，“网络电影的题材和类型对院线电影的内容有一个很好的补充作用，甚至很多题材在网络播映更有稀缺题材的优势，也能够让更多年轻创作者施展才华。新一代观众大多都见多识广，甚至说很专业，这也对内容制作的品质和标准提出了更高的要求，播映平台对内容要求的多元和迭代的速度都在反推内容快速升级，这也间接促使成本提升。这个成本分为创作成本和制作成本，现在已经进入全面拔高创作成本的阶段。”
现在1000万左右的成本已经是网络电影的标配了，无论是演员、特效，还是导演对审美和动作等方面的把握，网络电影在硬件上都已经实现了质的提高，在这个意义上来讲，淘梦已经做到了精品化。但网络电影依旧比院线电影更难出爆款，最核心还是在于内容品质不过硬，缺乏引起观众共情、共鸣的话题和现实意义。
淘梦创始人阴超表示，在网络电影基本以 1000万成本作为标配的情况下，网络电影在硬件上已经取得了质的提高。但网络电影无法取代院线电影，无论哪种载体，观众本质都需要一个好故事，网络电影行业需要在良性竞争中做好原创内容。
张余诚认为，在这样的环境影响下，网络电影的收益形态已和院线电影加速趋同，呈现出两极化，即“超级创作者+超级头部公司”打造出超级爆款的概率越来越大，网络电影与院线电影的内容界限也在逐渐模糊。
