文/刘水发
2021年二季度全国电影票房94.66亿元，相比疫情之前同一季度的2019年的126.19亿元，其落差较大，但对于2020年疫情期间整个二季度影院关门，今年二季度的电影票房显示着中国电影行业的整体在复苏，也让我们对未来行业的全面复兴充满期待。
二季度因为有清明、五一和端午三个档期，各类型影片都抓准时机蜂拥进入市场，给国内观众提供了相对完美的视听艺术消费和享受。整个二季度，中国电影中悬疑动作片占据了主要市场；青春爱情片也紧跟其后，且大有超越之势；主旋律英模影片在艺术创作上呈现出新的局面；体育励志片也小有爆发；文艺片一如既往地存在且生命力顽强，个别还引发大众的集体情绪，抢夺了较高的票房；年轻导演的处女作也频繁亮相，增加了市场的活力和储备了影片创作队伍的新生力量；但国外小说、影片的中国改编上，仍然呈现出水土不服的现象。
整个电影创作领域，各电影主创们群策群力，将电影艺术往前推进和发展，但暴露出来的一些创作短板和需要改进的地方同样明显，需要整个中国电影的艺术家们继续努力。
二季度因为有清明、五一、端午等档期，很多类型片都参与到这些档期的厮杀中。悬疑动作片是影片市场中常见的类型，对于比较好的档期，它们自然不会放过。二季度中，《悬崖之上》《扫黑·决战》《追虎擒龙》《秘密访客》《完美受害人》都在悬疑这一类型递交了自己的答卷，但各家表现不一。
由第五代导演中的领军人物张艺谋领衔的《悬崖之上》是该类型在二季度中的头部作品。影片由著名谍战电视剧《悬崖》的编剧全勇先参与编剧，该片也延续了电视剧《悬崖》的影片风格基调，冰天雪地的冷峻，地下接头人员面对国民党抓捕的重重考验，打入国民党内部的我党潜伏人员面对怀疑和考验体现出来的胆略和机智，人们为争取革命的胜利所付出的热血和牺牲，这些都触动观众内心。加上张艺谋影片一贯美学上的浓墨重彩、非常具有观赏性的镜头影像语言，使得《悬崖之上》成为二季度国产影片的上乘之作。当然，谍战动作类型片有其人物类型化处理的扁平化特征，故事情节层层反转的类型处理，这使得其故事的逻辑合理性上会引来观众的考量和反复检测，这也带来观众口碑的两极分化。但我们也当看到，《悬崖之上》所呈现的高品质的影像质感，这也是影片导演所一直坚守的、努力营造给观众的，也是该片品质的保证之一。
二季度中，《扫黑·决战》属于比较特殊的一部，它是历经几年的公安部扫黑除恶专项斗争阶段成果影像呈现的、带有命题性质的一部作品。如何做到影片的主题诉求表达，又能让观众认可影片品质而由此引发口碑、激发更多的观影人群，从而将公安人员秉公执法、扫黑除恶、维护正义所作出的贡献让更多人所了解和知晓，这些都是摆在影片主创面前要解决的课题。从影片的整体效果以及影片最后的市场反馈来看，该片可谓做到了口碑和市场的双丰收。《扫黑·决战》因为天然地具有悬疑推理类型化的属性，影片又将扫黑除恶中的一些枪战、追逐、打斗等动作元素嫁接进去，影片中的一些故事还是根据全国扫黑除恶专项斗争中的真实事件改编而增加了片子的真实性，其相对大的尺度的呈现等等，都让该片更能接入市场，为该片票房上的成功增加了取胜的几率。
香港的警匪悬疑动作片一直是电影市场屡试不爽的类型，本季度中王晶导演的《追虎擒龙》同样给观众带来了白与黑、正与邪的极端较量，带给观众属于港片的商业电影的享受，这也让该片拥有了相对好的市场回馈。
导演陈正道多年来一直在悬疑推理类型上精耕细作，二季度他给观众贡献出了一部《秘密访客》。影片除悬疑推理外，增加了恐怖惊悚的元素。影片的整体影像品质较高，前三分之二悬念的设置步步引人入胜，但最后在解套上存在合理性不足，引发了观众的“黑化”。
悬疑推理片对悬念的设置、故事情节的逻辑合理性要求上极高，这一类型影片的观众的逻辑推理能力也极强，如何满足，做到超越这类观众的逻辑推理能力，让他们觉得你的影片比他们想得高明，让他们觉得影片的故事设计既意料之外又合情合理，这些都是该类型片创作者们需要反复思考的主题。
人们对一去不复返的青春时光的怀恋，对当年让自己怦然心动的同龄异性的深刻记忆，对人间那种至纯至真美好情感的守望和欣赏，这些都让青春爱情片在国内市场一直拥有不小的市场。二季度中，有讲海外奋斗青年故事的《合法伴侣》，也有讲已经完全涉足社会职场的大龄男女青年爱情故事的《有一点动心》等等，我们这次主要讲最具青春片类型特征的两部《我要我们在一起》和《你的婚礼》。
《我要我们在一起》改编自豆瓣长帖《与我十年长跑的女友明天要嫁人了》，有原型故事打底，真实性以及与观众的情感共鸣上天然有了优势。这部影片没有常见的青春片那种仅限于个人的小恩小爱的范畴，它介入社会现实相对深一些，讲到了原本恩爱多年的一对青年男女为了守护他们的爱情付出了各种艰辛和努力，最终还是被残酷的现实打败，男的一方不得不离开正在读研究生的女友，去了新疆一个建筑工地做事，两人一别多年，没再联系。最后得知女友就要嫁人，男女双方在电话里倾诉了彼此内心的思念，相约山海关火车站相见，但男的一方在最后一项检测工作中遭遇风雪极端天气迷路而冻死。
这是一部有情人最终因一方的逝世而没有在一起的悲伤故事。这部电影触及到小城青年要在大城市立足的艰难，也触及到作为工程监工的男主角不想被社会污化的坚守，以及由此带来的各种明枪暗箭的陷害等等。可以说，这部电影不是常规青春片的浅抒情，而是带有更深刻社会内涵、人性内涵的一部青春片，该片对青春片类型怎么与更扎实的现实社会接壤上，做了成功的尝试。
《你的婚礼》上映在五一档，其票房收入在二季度中是7.89亿，比较高。该片在青春爱情片类型的基础上，嫁接了体育动作以及喜剧搞笑的商业元素，尽管影片故事的逻辑合理性上值得再推敲，观众的口碑上也没有多高，但在青春片怎么才能跟市场接续，怎么做才能更有观众属性上，其做出了自己的尝试，对该类影片的市场探索带来借鉴。
相较于2020年上映的直接讲体育竞技的《夺冠》等影片，今年二季度的两部体育电影《超越》《了不起的老爸》则更多地将故事退回到与体育竞技相关的个体人物命运上来，这样做也许降低了影片的动作性等商业元素，但对人性的挖掘和展现，对人物所生存现实的反映上，则可以说是更进了一步。
《超越》讲述的是一对短跑冠军师兄弟之间互相砥砺的故事。师兄是亚洲短跑冠军，但因为到达了一定年龄，身体机能不断下降，面对师弟越来越强的竞争，他去到了国外一家专业体育机构花钱请教练培训。对成功的渴望，对自己保持巅峰状态的期待，都促使他疯狂地训练，但在一次队内的比赛中他的一只脚发生骨折，不得不返回国内。为了谋生，他干起了体育用品代售的生意，但来货次品太多，自己经营不善，房子抵押，面临破产和离婚的边缘。后来，他利用一次机会请到正值巅峰状态的师弟到店里代言，迎来了投资者的青睐。店铺起死回生之际，师弟因为身体原因吃某种抗抑郁的药被人偷拍发到网络，引发大众对师弟吃违禁药的猜忌，其师兄请他代言的动机也引起了投资者的怀疑，他们纷纷来到店里要回了投资。师兄弟面临困境，最后在亲人朋友鼓励之下，师兄答应了回到跑道上做师弟教练的请求，两人相互支撑，重拾梦想。
反映退役后的体育健将的电影很少，《超越》在题材上有创新，影片也融入了生活中一些小情节、小片段，加入了喜剧元素，以增加可看性，但本片由于有商业等方面因素的考量，其对退役后运动员生活状态的挖掘上浅尝辄止，没有更深的进入和发现，影片触动观众更深的情感共鸣上有限，票房收入与主创的期待相距甚远。
《了不起的老爸》则讲了一位父亲为患了到一定时间眼睛会失明的奇特病症的儿子将来生活的打算，一心要让孩子提前适应盲人的生活，让其闭上眼睛按键盘学习钢琴、走盲道等等，强烈禁止本有长跑天赋的孩子参加马拉松训练，孩子最后还是失明，父亲知道了自己之前所做有错，幡然醒悟，开始对孩子进行弥补。他扮演孩子的男保姆陪孩子参加马拉松比赛而做各种训练，最后实现了孩子奔跑在市民马拉松比赛队伍里的心愿。整个故事主打在单身父亲的家长愿望与眼睛失明的孩子内心心愿的矛盾上，最终父亲妥协和解。这部影片也可以说是亲情片、励志片，但全片不少的体育训练和为达到进入马拉松正规队伍少年付出的不少努力，我们也可以将其归入到体育片类型。整部电影父子间的情感是让人揪心和动容的，但该类影片在观众代入感的打通上，影片的商业性元素的搭配和操作上，也是需要再思考和解决的。
2021年是建党百年，在这一重要的历史纪念节点，必然有不少献礼主旋律片，比如反映中国共产党取得革命胜利的战争片，又比如在今年2月上映的反映脱贫攻坚取得胜利的《千顷澄碧的时代》等等。英模片《守岛人》在6月上映，更是传统献礼片的一种。
《守岛人》改编自真实原型人物故事，影片讲述了一对青年男女夫妻，32年驻守祖国边陲小岛，将自己的青春年华奉献给祖国的海防事业，与恶劣的自然环境作斗争，将爱国奉献的价值观贯穿全片始终，有很强的价值引领指向和意义。
英模片发展至今，影片的创作者们努力在做到既要传递出主流的价值观，又要让观众觉得不是在单方面的说教，从而达到与观众共情。《守岛人》这方面做得相对较好，没有把主人公塑造成伟光正人物，而是写出了小人物那种也曾想过放弃的内心，但最终都是一次次坚持下来的矛盾抉择。影片从人物的真实内心出发，将人物放低，最后反而产生了更强的艺术效果。该片艺术上的相对成功也会给以后的英模片创作带来可资借鉴的经验，但英模片里的人物如何做到跟普通大众勾连、打通，怎么做到更大的真实感传达，艺术创作手法上有无更新的可能，仍然是需要创作者们努力思考和解决的。
文艺片首要强调的是主创们的个人表达，票房上的商业考虑反而是退而求其次。在本季度中，中小成本的文艺片不在少数，其中《诗人》《我的姐姐》《第十一回》表现较为抢眼和出色。
尽管《诗人》票房上不尽人意，但影片整体基调、影像风格、小人物在大时代浪潮的更迭中造成的一次次失重和失落感等方面，都给观众留下深刻的印象。该片导演刘浩说，他想念上世纪八十年代，但回不去了，只好用电影来记录。电影为导演回归记忆中的美好时代带来了路径和想象。恰如片名，《诗人》这部电影刻画了前后两代诗人以及围绕在他们周围的人物的故事，重点写了市场经济大潮来临，原本社会中亮点和焦点的诗人被迅速边缘化以及他们的落寞。这部电影可谓是经历过八十年代文学热潮人物的心灵史。矿区小社会映照出的整个中国大社会，主创以诗人为媒介，记录了八九十年代整个社会历史的变迁，这部影片体现了主创的一定野心。
二季度中，陈建斌导演的《第十一回》采用片段小标题报幕的方式将影片的故事分成了11小段进行，影片最大的特点是戏中套戏，套层结构。剧院根据十几年前本地发生的一起拖拉机杀人事件进行改编排戏，当年杀人事件的主人公知道后，认为所排的戏与当年事件的真实性有出入而阻扰该戏排练。无论是杀人事件中后来刑满释放的当事人现在的一家，还是剧场导演与演员、剧场其他工作人员之间，都发生了一些令人嘀笑皆非的故事。这是一部讲述底层人物为了给自己翻案，由此引发社会各色人等周旋其中，带有较浓的黑色幽默色彩，观后引发观众一定沉思的电影。
二季度出人意料的是出现了《我的姐姐》这么一部电影，该片在票房上的成功和社会的话题影响力，让人不得不将前几年的热门影片《我不是药神》拿来对比。《我的姐姐》讲的是父母意外车祸身亡的姐姐本想要考研去北京，但还有一个弟弟要抚养，在她的各种两难的抉择中，最终不得不承担起个人的家庭责任的一个故事。
影片关注到社会问题，失去父母的孩子他们该如何成长、如何面对成人社会各种的复杂人性拷问；影片也反映了社会重男轻女的偏见对女孩成长带来的严重伤害，一代代女孩在如此眼光和轻视中成长，最后她们还得担当起做姐姐的责任等现象。该片涉及女性成长、家庭责任、重男轻女等话题，可谓切中了社会大众的神经，最终成功破圈，引发了热议，取得了市场的成功。该片带来很多的启示，文艺片要商业效益，也可以有好的商业票房，只要你能抓准社会普通大众的敏感点、关心的痛点，加上好的艺术呈现，就增加了成功的概率。二季度的《我的姐姐》是如此，2018年创造口碑和票房双奇迹的《我不是药神》更是如此，它们一致的共同点就是把握住了社会大众关注的焦点和情绪，代大众发声，最终引发破圈效应。
在这一季度中，几位新人导演的故事长片处女作给人带来了意外之喜。女编剧袁媛转型做导演，《明天会好的》以流畅的电影叙事讲述了一位27岁女编剧的北漂生活故事。影视编剧工作的不稳定、北京生存的压力、几位漂泊青年之间的相互取暖、对事业未来的渺茫但依然在追求和坚持，可谓表达了本行业诸多青年的内心。整部影片以完全顺序的方式记录一位女编剧遭遇到的职业、生活、情感、家庭等诸多的困惑和迷茫，以及她的希望和坚持。总体上，故事设计感不明显，接近纪实性影片，但镜头的运用和灯光、美术的打磨，也能传达出影片想反映人物基本真实，但又不想给观众太沉重的压抑感。
《热带往事》是导演温仕培的长片处女作，影片戏剧性结构在于讲了一名空调修理工开车“撞死”了一名中年男性后，有意识地接近受害者家属，暗中保护好受害者爱人，与真正的歹徒搏斗，将其砸伤，自己也判刑入狱最后被释放的故事。整个故事的核心创意可谓奇特，但因为影片前三分之一过于拖沓，后半部分故事情节观众已早就不再陌生，整个故事节奏上失去把控，故事的完整度不够以及逻辑性上出现的不能自洽等因素，让观众一定程度上赞叹该片有着南方美学影调风格追求的同时，也为该片留下的一些问题感到惋惜。
将《柳青》称为导演田波的处女作也许不是太过合适，因为其之前已经导过好几部纪录片，但具体到故事长片，《柳青》的确还真是其处女作。该片的故事设计、人物的塑造、情节的推进等等，都与纪录片相去甚远，将《柳青》划归导演的处女作这一专题没有问题。
电影《柳青》从1953年柳青主动要求下放农村写《创业史》开始，以他在皇甫村扎根14年，最后回城到1978年去世为终，本片贯穿了新中国成立后的25年的整个社会历史，社会中各种运动影片都有涉及。本片中，导演抓住柳青秉着作家、知识分子的良心在做事，记录柳青面对历次运动，不随从，不怕硬，坚持事实，心里想着劳苦大众，不仅仅将作家柳青呈现在观众面前，也把一个拥有社会良心的知识分子人物形象呈现给观众。
给作家柳青立传，为他拍一部人物传记电影，这可以说是一项充满挑战的工作，同为该部电影编剧、导演的田波这一艺术创作完成度非常高。叙事上能够以点带面，人物矛盾上不避重就轻，这是一部有坚持有追求的现实主义创作，故事片导演处女作完成度这么高，让人对导演将来的创作拥有更多的期待。
二季度，一直拍文艺片的导演李玉给大家送上了带有城市童话色彩的电影《阳光劫匪》。影片改编自日本小说家伊坂幸太郎的同名小说，这部小说包含了《阳光劫匪玩转地球》和《阳光劫匪的平淡和奇袭》。影片讲了一位因丢失宠物老虎“娜娜”的晓雪，找到寻宠事务所里的阳光团队帮忙寻找，最后发现富人刘神奇带领手下劫持了老虎“娜娜”，以及由此引发的一系列抢夺老虎回来的故事。
影片带有奇幻色彩，导演追求的影像基调、风格都在本土影片上有所创新，但本土观众喜欢有代入感的故事，一只宠物老虎的丢失对于大多数没有养过宠物的普通观众到底吸引力有多大，以及片名“劫匪”两字可能引发一部分喜欢看警匪片的观众进入影院后发现类型不对，另一部分喜欢看宠物片的观众可能看了该片片名一下就略过而没进影院看该片，这些都是值得再探讨的话题。
二季度，另一部改编自韩国同名电影的《阳光姐妹淘》，其改编方式引发众多的争议。将原版影片每一个镜头都照搬过来进行拍摄，这是不是一种改编？这样做让看过原版电影的观众会如何去想？在艺术生产的这一领域，这种“改编”和“引进”是一种投机取巧、主创的不作为和不自信，还是对原版电影的最大尊重，我们都可以再深入地讨论。
二季度上映的电影正徐徐落下帷幕，新的电影正在源源不断地排片和上映。让我们稍微停下匆忙的脚步，总结2021年第二季度中国电影创作上的得与失，为我们将来创作、制作电影提供一个观察的视角，相信这是一件有必要也有裨益的事情。中国社会已经进入了后疫情时代，影院已恢复正常观影秩序，影视的拍摄也进入了正常范畴和节奏，让我们一起期待中国电影的创作者们更多的才华展现，贡献更多艺术上精湛，又能把握到大众情绪节奏，有艺术高度又有影院市场属性的更多精彩影片的出现。