IP并非原罪，关键要看IP如何打造。捧杀之后，东山再起的IP影视改编已经迎来了后IP时代，这一次有哪些变和不变？
文 | 代晴
IP已死、IP失灵、去IP化，这两年以来，IP就和“流量”一样，俨然成为了媒体眼中被妖魔化的词语。虽然是遭人人喊打，但现实却是，IP改编的影视作品依然占据行业的半壁江山。
就今年的暑期档来看，《陈情令》《长安十二时辰》《亲爱的热爱的》《全职高手》——清一色的改编剧，《陈情令》和《全职高手》还都算得上是大IP改编。
《陈情令》《全职高手》《长安十二时辰》
质量上，IP改编剧也不乏多部高分作品出现，从《人民的名义》《琅琊榜》到近来的《大江大河》《长安十二时辰》，都是IP改编而来的作品。
如同流量非原罪一样，IP改编本身并非原罪。经历了捧杀之后，东山再起的IP影视改编已经迎来了“后IP时代”，而这次有哪些变和不变？
被捧杀的IP
真的已经失灵了吗？
两年前，影视娱乐行业无IP不谈，当时投资人、制片导演等参与者的共识是“只要这个剧是由大IP改编的，就已经成功了一半”，“大IP+大流量+大制作”就是爆款打造黄金公式。然而短短两年，很少有圈内人愿意主动用及IP这个词汇。
市场在对IP的狂热崇拜中度过了三四年的时间，但是当从业者纷纷开始怀念煤老板的时候，IP思维轰然倒塌也只是一瞬间的事情。在IP最盛行的2017年，热门IP剧在豆瓣却集体遇冷，《孤芳不自赏》《择天记》等均在及格线以下。
随着《武动乾坤》《凤求凰》《莽荒纪》《扶摇》等被寄予厚望的大IP剧，毫无例外地高开低走，头部玩家几乎全部难逃市值蒸发、“失血”过度的命运，IP经济的信心开始从内向外崩坏。
《莽荒纪》
一时之间，IP成了众矢之的，如同过街老鼠遭受人人喊打。流量明星的日子也不好过，IP、流量开始逐渐销声匿迹，从以前的宣传标语标配到现在只字不提。就在我们以为IP已经日落西山之时，点开仅有的几部爆款作品的详细资料，我们会惊奇地发现，这部剧竟然也是IP改编的？
根据不完全统计，2016-2018三年间累计收视点破3的剧目有4部，破2的有16部，破1的有99部。4部累计收视点破3的剧目中，IP剧有3部，占比75%。三年间网播总量破百亿的剧目中，IP剧比重高达67%。不仅如此，三年以来评分7以上的IP剧数量逐年递增，涨幅高达110%。
尤其是今年暑假档的影视剧小高潮，基本上是靠IP改编剧撑起了大局。电影方面，IP改编的影响力同样是不容小觑，例如《芳华》《流浪地球》等现象级电影作品均来自于IP改编，但与影视剧的网文改编基因不同，电影改编多来自于严肃文学作品。
在经历了如同过山车一般的市场变化以后，很多业内人士做出更加理智地分析，所谓IP失灵并不是指IP的势能出现了衰减，而是偏离IP价值的创作失灵。当IP失灵的时候，创作者并没有认真思考背后的逻辑，反而是让IP已死的谣言四处散播，最终信任和价值体系开始动摇，彻底破坏了IP的良性创作环境。
现在整个行业对IP的反思，与其说是“回归内容”，不如说是对IP避而不谈或弃而远之。回到IP（Intellectual Property）本身，直译是知识产权，这显然是一个中性词，指那些适合二次开发的文学作品、动漫游戏等文化产业产业链上游的内容产品。
IP在二次开发方面有其天然的优势，尤其是文学作品的影视化。一方面，IP题材更加多元化，而且IP改编周期更短，这些都适应了影视创作的需求；而且IP大多是经过市场验证过的内容产品，有一定的粉丝基础，也能够有效降低创作风险。
“IP改编也好，原创也好，不过是剧本孵化的路径有所不同。我不在乎内容从哪来，我只要好的内容。”欢瑞世纪总裁助理、创意研发中心总经理张辉在接受媒体采访时曾坦言。这也证明好的内容才是制作方的根本诉求。而如何打造IP，让其价值能够真正发挥出来，才是影视行业要解决的难题。
良币驱逐劣币
后IP时代已来
经历了捧杀的IP影视化正在迎来所谓的后IP时代。后IP时代的创作环境以两极分化为主要特征。一方面，市场上仍有劣质的IP还在改编怪圈中打转，难以逃出恶性循环。
从晋江的已出售版权一览来看，至2019年，已经影视化的IP比例很小，大部分作品版权买了后并不能翻拍，而这之中古装玄幻、仙侠题材的IP占大多数。这些IP最后大概率不会被精细制作，最终成为市场中的劣币。
而资方手握这些劣币陷入进退两难的境地，翻拍冒险，闲置亏本。今年，李易峰曾传将出演古装奇幻剧《镜·双城》引发大量粉丝强烈不满，官方发布否定声明后这场风波才得以平息。
很多在以前看来只有当红流量演员才能参演的大IP现在已经成为了毒饼，流量演员也明白了向精品剧转型才是发展正道，这些IP反倒是给了年轻新人演员和一些选秀演员机会，《镜·双城》就将由两位新人演员接盘。
另一方面，大浪淘沙、优胜劣态，历经考验的优质IP仍是当下最重要的影视源头、市场中的香饽饽。这些优质IP首先一定是适合二次开发的优质内容，优质的IP走上工业化、流程化、规范化开发道路，业内最顶尖的资源和团队为一部影视剧保驾护航。
典型的代表就是正午阳光，其制作的作品从《琅琊榜》、《欢乐颂》到《大江大河》，均是IP改编剧集，豆瓣评分都达到8分以上，被业界称为"正午出品，必属精品"。
《琅琊榜》《大江大河》
以《琅琊榜》为例，《琅琊榜》是2006年“架空历史类年度网络最佳小说”。2011年，小说《琅琊榜》影视改编版权由山东影视传媒集团购买并制作成影视剧，凭借饱满缜密的剧情、演员精湛的演技和精良的制作一炮而红，剧中的黄金构图比例一度让其被媒体封为神作。
后IP时代的IP选择将更多元、更高质，挖掘垂直圈层内容，开拓细分的小众市场，满足观众的更多需求。在这样的背景下，内容本身的质量正在掩盖作者的名气，中下层作者开始获得更多话语权。
不同于以前的网文改编占主流，现在严肃文学作品的改编成为了主流。除了像《长安十二时辰》这样的优质文学作品，甚至连严肃的文学名著也开始触网尝试，今年5月，爱奇艺和当代明诚宣布将联合开发莫言的代表作《丰乳肥臀》。
爱奇艺将与当代明诚联合开发《丰乳肥臀》
值得一提的是，IP的版权价格正在趋于稳定。慈文传媒董事长马中骏在2016年说道，“10年前，三四十万元就算贵的了，现在同类等级的IP版权价格最低也要五六千万元”。而据业内人士透露，目前的IP价格两三百万是比较常规的。历史低位难以再现，现在这个价格对于制作方来说已经温和了不少。
《陈情令》的产业链衍生开发也成为了今年夏天最热门的话题之一。不仅是在热播期间超前付费点播豪赚1.56亿，而且其推出的系列口红36分钟全网售罄，据媒体统计，《陈情令》周边衍生品开发收益保守估计超过1200万，充分展现出大IP雄厚的吸金实力。
无论是IP题材的选择、IP的价格还是IP产业链的衍生，现在的IP市场已经大不同于往日，盲目哄抢的恶果还需要资方消化一段时间，而优质IP精品化创作的理性回归将成为后IP时代的主流。
后IP时代
还有爆款公式吗？
IP并非原罪，关键还是要看IP如何打造。诚然，在影视行业由资本主导的大环境下，“大流量+大IP+大制作”的公式在某种程度上是成功的。但制作者也应该看到这条发展道路是短视的。影视行业的整体环境在改变，适应新的环境探索新的IP发展之路，是后IP时代迫在眉睫的主命题。
首先，现实主义回潮是当下影视行业发展的大势所趋。从《人民的名义》开始，现实主义IP题材就成为片方的重点寻求对象。今年，《大江大河》《都挺好》《小欢喜》《少年派》《加油，你是最棒的》等多部IP改编的现实主义剧集热播，也让接下来IP题材的选择有了更为明确的指引和方向。
其次，精品意识现在已经深入了个影视行业的血脉之中，从演员演技到拍摄构图、后期剪辑，“精耕细作”才是为作品保驾护航的真实力。对于IP改编剧来说，亟需建立起从剧本改编、到拍摄制作、宣传发行、产业链衍生等一系列标准化、流程化的工业产业链。
例如，暑期档的热播剧《长安十二时辰》投资超过五亿人民币，前期筹备7个月，拍摄七个月，后期长达八个月，9000多个特效镜头。《全职高手》是国内首部运用虚拟引擎技术进行拍摄的剧集，据悉，该剧线上世界部分超过300分钟，动用566名相关工作人员，耗时一年半。
《长安十二时辰》特效镜头
与此同时，也应该看到昔日所谓的大IP正在进入降维制作，尤其是一些玄幻仙侠，古装言情的大IP，最后可能会以小成本网剧的形式制作播出。
最后，粉丝经济的威力已经有目共睹，对于文学作品影视化的IP改编来说，粉丝基础本来就是其一大优势。这就要求投资方转变思维，将囤积IP转变为运营IP，正视粉丝受众话语权的增长，尊重粉丝的需求，与粉丝保持高密度互动。
具体来讲，剧集可以配合线下见面会、周边产品的开发等产业链的衍生项目，提升粉丝的消费体验，探索更加多元联动的变现渠道，将粉丝的需求和IP改造的产业化之路结合起来，全方位发挥IP变现能力，推动行业更加长远的发展。
在IP急速发展这几年，其实有很多“爆款”公式涌现出来，比如“爆款=主流情绪+超级人设+经典叙事模型”、“原作者=好编剧”（特指IP改编过程中）、“超级IP=爆款作品+平台占位+系列产出”等等。
虽然行业总是试图为IP改编总结出公式，但爆款是不可复制的。跟紧主流方向、树立精品化意识的基础上，根据每个IP自身的特色进行改编和选角，自然不会偏离太远。
