从当前这些盛典来看，舞台视觉不断升级仍是一大趋势。而在这背后，整个新媒体视觉设计行业正面临新一轮洗牌，或是在大潮中沉沦，或是大潮中出圈，而我们从中又能获取什么样的启示？

▍从垂直单点化到整合一体化，视觉行业拐点已至

一直以来，国内新媒体视觉设计行业的业态大多是单点化布局，或是主营硬件设备租赁，或是专攻视觉设计，或是专注现场舞美执行。在当前的市场环境下，垂直化业态不仅难以出圈，所存在的短板也极其明显，设计层与执行层的技术因信息壁垒导致脱节，难以将原本的设计完全落地。

此外，“十四五规划”提出要扩大优质文化产品供给，壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业，推进沉浸式视频、云转播等应用，这一规划对于新媒体视觉设计行业有着直接的影响。

由此来看，既有外部潜在前景，也有内部发展桎梏，新媒体视觉设计行业面临着全新的机遇与挑战。

立足于当下行业背景，随着行业专业度与观众审美的提升，从设计到落地的视觉一体化的公司成为了刚需。

“大家都具有每个方面的才能，但单点输出绝对没有团队输出的价值大。”恩维传媒联合创始人、DNT团队成员胡玥鹏说，“当下行业需要综合能力特别强、附加值特别高的公司或团队来进行整合，打造多元化的团队，适配各式设计风格，既能满足不同项目要求，也能将前期设计与最终落地进行打通，保证视觉设计一体化的最终效果。”

独具创意的视觉设计是核心，高完成度的落地执行是现场优势，整体服务最能体现视觉服务商的行业水准以及附加值。为此，恩维传媒正着力构建一体化发展的业务生态，从创意服务设计到技术研发均有布局，在行业中具有核心竞争力。

所谓核心竞争力，一方面在于人才的累积。“团队人才组成比较复杂，从做基础方案到懂音乐、舞蹈，再到懂舞美设计、道具设计，应有尽有，具有极大的附加值。”胡玥鹏说。

「广电独家」还注意到，恩维传媒的核心骨干成员有不少是从2008年就曾经并肩作战的伙伴，可以说是“革命友谊”。除了老“战友”外，公司也一直在不断纳新，对人才、创意极为重视，新人的不断加入和成长，又促使团队得以保持对行业发展的敏锐触觉。

另一方面则在于技术的应用。当下，技术迭代加速，恩维传媒在技术上全面出击，不断探索新领域，擅长围绕XR、人脸追踪投影、道具3D Mapping秀、雾化膜投影、雨丝幕投影、裸眼3D、全身投影、Overlay、机械臂等技术、设备进行拓展应用，探索视觉系舞台的升级之道。

“好的设计一定要付出它的技术优势。”近一年多来，恩维传媒正尝试大范围地应用XR技术，用以丰富视觉呈现效果，提升用户的观看体验。从已经上线的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会、百度潮盛典，到刚刚播出的天猫616开心夜、快手616真心夜，这些内容IP均依托XR、裸眼3D等技术辅助用户沉浸在更有趣的玩法与内容中，并形成差异化的核心记忆点。

当前，恩维传媒几乎承包了各大盛典晚会的视觉设计，可以说是行业的“扛鼎担当”。对此，胡玥鹏以“最有风格”来定义恩维传媒，并解释称，“我们的附加值可能是最大的，但是是否属于行业最高级别的，这个不敢说，毕竟审美是非常主观的。”

当前，站在全新的拐点之上，恩维传媒的商业化运作方式之于新媒体视觉设计行业而言，具有样本性的意义。

▍如何做到视觉全领域全覆盖？以多品牌工作室破局

从单点化布局到一体化整合，可以看作是新媒体视觉设计行业在延展业务的长度。不过，面向各大卫视及网络综艺节目、互动装置及展陈类、大型演唱会、3D Mapping、各类现场演出、盛典活动、文旅演出等不同内容品类的需求，拓展业态的宽度亦是该行业亟需突破的关键之处。

对此，各大新媒体视觉设计公司结合自身的实际情况，开启了新一轮的业态变革，或是深耕某一垂直领域，或是扩大业务版图，或是加码公司品牌化建设。

面对当下的市场形势，通过DNT、N WAVE、吾想创意、让视界、大不同、&More等多品牌工作室的布局，来实现全领域的覆盖，服务各种创意设计，是恩维传媒的应对之道。胡玥鹏表示，“一家工作室完全不够打，我拿10家工作室来服务就可以了，什么风格都有，这样的市场竞争力也会更强。”

当然，各个工作室品牌诞生的原因和所在具体擅长的领域不尽相同，其间也蕴藏着恩维传媒基于对视觉行业动态的强烈感知所进行的巧妙布局——

一是精准洞察市场需求的风向，推出多个工作室填补市场空白。

近年来，台网大型盛典、晚会以及棚内真人秀节目、线上演出等活动对视觉设计的需求大增，单DNT工作室每年操盘的项目便有20个，项目咬合期非常紧，外加重大节点的活动会扎堆。为此，恩维传媒针对性地推出了系列工作室，能够保证同期开始推进多个项目，6月先后上线的百度潮盛典、快手616真心夜、天猫616开心夜分别是由旗下的DNT、让视界、&More三大品牌工作室负责。

其中，恩维传媒旗下的&More工作室，除了主打的线下新媒体艺术与互动之外，同时还覆盖文旅IP的视觉设计服务，包括与IP相关的文旅剧目和线下新媒体艺术展、装置等，北京欢乐谷文旅IP剧《金面王朝》就是其最新代表作。而在此前，恩维传媒也已有过创意舞台剧《我的小伙伴》这类极具影响力的代表作。

二是发挥团队特色与地缘优势，定向服务相应视觉设计需求的客户。

以让视界工作室为例，利用团队的地理位置优势，服务于江苏卫视各类大型晚会的视觉设计制作，快手616真心夜、2020年、2021年江苏卫视跨年演唱会、2020年江苏卫视天猫618超级晚、江苏卫视《百变达人》等内容视觉设计。

三是基于公司员工的创意而衍生出工作室。

尽管当前新媒体视觉行业一体化趋势渐强，但创意依然占较大比重。尤其像恩维传媒这样的员工来自电影、动画片、新媒体展览、音乐剧、舞台剧、游戏、舞蹈等多个领域的公司，其所提出的创意可以说是五花八门，也推动着不同主题的品牌工作室孵化。

“有些同事有一定的工作经历之后，结合自己的人生体会，会自行创作出新媒体装置，开辟视觉设计新的分支，也颠覆了我们传统的商业模式。”对于这一类工作室的商业探索，胡玥鹏表示值得期待。

四是为了追赶海外同行工业化水平而推出的工作室。

当前，海外新媒体视觉行业的技术和工业化水平远超于国内。在2019年欧歌赛期间，胡玥鹏一行人在参与视觉设计的过程中深切感受了海外同行工业化层面和技术方面的高水准，明悉了海内外从技术应用到落地执行间的差距。

结合当下市场的需求和海外学习的经验，恩维传媒着力打造现场节目视觉秀执行团队——N WAVE，该团队在运营上带有一定的工业化倾向，不仅有好的设备、技术流程，还拥有丰富的现场经验、极高的音乐素养，能够保障员工的创造力在现场条件下发挥出最大价值。

在《为歌而赞》《说唱新世代》《天赐的声音》等音乐类综艺以及卫视跨年晚会这些带有音乐元素的项目中，充分发挥了N WAVE工作室的优势——具备高音乐素养的工作人员结合现场表演的实况、节奏，用弹钢琴的方式“弹视频”，精准把控时间和质量，还能即时解决一些突发性的问题，确保标准化的同时兼顾灵活性，是当前国内视觉行业的一大标杆。

面对全领域覆盖这一发展方向，以多品牌工作室的布局，既丰富了自身的业态，也给予了员工很大的自我创造空间，还在一定程度上缩短与海外同行的差距，能在国内乃至国际市场的声量越来越大，为探索新的商业模式提供了可能。

更值得注意的是，从当前的发展来看，工作室的品牌化趋势加强。以DNT为例，2021年内凭借The 9虚实之城线上演唱会， 2021爱奇艺“为爱尖叫”晚会、2021年bilibili跨年晚会等出圈的作品，在行业内口碑、声量再上新台阶，是恩维传媒一大代表性名片。

▍内、外训相结合，破解人才结构失衡的痛点

从赛博朋克到金属风，从传统中国风到蒸汽波艺术，从现实主义到极简主义，从印象主义到波普艺术……当前，文化市场对于视觉设计的需求可以说是“百花齐放”，这对视觉设计从业者的能力有了更多元的需求。对此，胡玥鹏表示，“一个人的能力是有限的，喜欢的东西也是有限的，需要更多擅长不同风格的人来满足当下市场的需求。”

在人才需求旺盛的背后，行业的现实情况有着严重的偏差——专业院校培养的垂直类对口人才极少，不少新人跟不上行业发展速度，人才结构失调所展现出的人才缺口、断层等问题日益严重。

当前，人才的挖掘、培养与孵化是新媒体视觉设计公司在深耕业务之外的一大重点。“只要老中青三代不脱节，能有好的传承，老人丰富的实战经验加上新人的活力和更多元化的创造力、风格，便能保障团队长远发展。”胡玥鹏告诉「广电独家」。

当下，恩维传媒正结合自身实际，开设了恩维学院，由资深员工进行经验分享，让新人从中吸收有用的经验并付诸于实践，旗下的工作室也可以从中自行选人才。

在内训之余，恩维传媒还开启校企合作，通过讲座、直播等方式分享一线干货知识以及思维方式给在校大学生们，让他们所学习的专业知识与行业现实需求接轨，也能够一定程度上吸引新鲜血液的加入。

这一打法可总结为，以内训、外训相结合，多维助力行业人才的培养与迭代。“尽量去改变当前的现状，这是一个驱动性的态度。不过，培养人才的周期较长，相对于结果，更注重过程，也是为社会做贡献的一种方式。”胡玥鹏说。

综上所述，从视觉设计一体化业务布局到工作室的品牌化，再到综合性的人才管理模式……这些维度所采用的创新打法，是恩维传媒在行业领先的底层支撑，亦是其作为行业样本的具象呈现，具有一定的行业引领价值，为同行的变革提供了可参照的方向。