而今年的综艺出于囊括更多受众的考虑，出现了一个“新物种”——剧式综艺。最近的两个典型就是爱奇艺和笑果文化联合推出的综艺情境秀《姐妹俱乐部》和芒果TV打造的“情景剧+演播厅”模式的剧式综艺《扑通扑通的心》。

这两部综艺看完只有一个感觉：姐妹们来到了“俱尬部”，心也扑通不起来了。

“剧式综艺”是怎么来的呢？其实不是综艺单方面向剧集市场进攻，多年前，剧也试图向综艺方向靠拢过。

众所周知，如今绝大多数综艺节目都涵盖了真人秀的部分，因此我们常常把综艺节目与真人秀划等号。

2015年，湖南卫视播了一部“真人剧”叫《三里屯的朋友圈》，打着“全素人出演，真生活入镜”的标签，反复强调“无剧本”。人物关系是真的，故事情节是真的，每个剧中角色都是演员在生活中的样子。

“真假”往往是一种体验感，好比武侠小说里的很多武功设定是不符合科学常识的，但并不妨碍观众愿意相信那些侠客真实存在过。从这个角度看，《三里屯的朋友圈》无疑是失败的，剧中狗血的多角恋、偶像剧式的做作台词、无生活只恋爱的故事情节，都让观众认定这不过是一部素人出演的剧。

“真人剧”的探索暂时搁浅，近几年综艺又开始融合剧的元素，流变出了“剧式综艺”。

例如今年优酷播出的生活蒙太奇剧式化综艺《同一屋檐下》，导演表示这档综艺采用了影视剧制作的场景化拍摄模式。这档综艺和《三里屯的朋友圈》没有本质区别，同样号称“无剧本”“纪实向”，也随之出现了同样的上述问题，观众并不买账。既然“无剧本”的剧式综艺得不到观众青睐，那直接把剧本明晃晃地拿出来拍的综艺，能得到观众的认可吗？

腾讯视频今年第一季度播出的《平行时空遇见你》更像是“综中剧”。区别于《三里屯的朋友圈》和《同一屋檐下》的“单线叙事”，《平行时空遇见你》是真人秀与偶像剧双线结合，嘉宾自主创作偶像剧剧本，并在平行时空进行演绎。

综艺部分（嘉宾创作剧本的过程）为真，表演部分（演员演绎的故事情境）为虚，结构清晰，由此省去了观众分辨真假的心理过程，方便其安心观赏真人秀，也能品味甜甜的恋爱故事。

但这也出现了一个问题，整个综艺在虚实之间跳进跳出，观众在信与不信、入戏与出戏之间反复衡量，想嗑一口糖太难了。综艺和剧作成为了彼此的干扰项，两种文艺形式的优势并没有实现加成的效果。

比如杨超越和侯明昊在其中作为一组“情侣”搭档，在创作剧本的阶段，需要体验情侣互动的情境，但两人合作搭档的身份，让观众无法从中获取真实的情感转变。而在表演阶段，由于演员本身的人设在综艺部分已经得到放大，观众又无法投入到剧本中的角色情境。几个阶段有着难以调和的割裂感。

“真人秀+偶像剧”的模式算不得成功，综艺制作者又瞄准了情景剧，也就是我们前文提到的《姐妹俱乐部》和《扑通扑通的心》这两档综艺。

综艺有两大任务，其一是提供娱乐内容，其二是呈现热点话题，这就与情景剧在某些元素上有了相通之处。

情景剧是来自美国的一种轻喜剧，首先它是喜剧，其次它需要创造一个情景。一般情况下，情景剧的每一集都是一个封闭独立的剧作结构，也就是说它可以无限延展下去，并且可以非常方便地融入大众关心的生活话题。

是不是听起来与综艺的基本任务较为相似？甚至有观点称，情境喜剧在多年前的成功与综艺尚未形成遍地开花的局面有关。

于是，《姐妹俱乐部》和《扑通扑通的心》尝试将情景剧作为预设话题的容器。从表面上看，这个结构是较为灵活的。

综艺具有即时性。一部综艺往回倒几年，不论是创作模式还是话题都很容易过时。因此，综艺节目的内容或话题是否能够引发观众讨论的热情，是否能够反映社会大众的思想诉求，是其成功的关键。

例如《中国有嘻哈》的爆火有小众精神文化崛起，个性化消费市场日趋成熟的缘由；《偶像练习生》和《创造101》诞生于互联网时代新的偶像经济浮出水面之时；《乘风破浪的姐姐》则在大众对女性力量的呼唤高涨之时，推出了“姐学”。站在社会变革的风口，紧扣热点话题，是很多综艺在制作之初努力追求的方向。

不过，综艺的真人秀部分引发话题的能力，具有偶然性，这与选择的嘉宾有密切关系。节目制作人预设的话题与综艺内容实际引发的话题，也有存在偏差的可能性。因此，《姐妹俱乐部》和《扑通扑通的心》干脆将话题直接塞进情景剧当中，真人秀的部分则是对话题的剖析与讨论。

《扑通扑通的心》瞄准了两性社交与恋爱话题，明星嘉宾根据演员表现的生活桥段，延伸出诸如“遇见暗恋对象如何索要联系方式”“男女生在相互暗恋阶段要不要选择先开口”等具体话题。

不过，这档节目忽略了综艺最本质的作用，就是娱乐性。演员们表演的情景尬得出奇，嘉宾们讨论的话题无聊得让人打哈欠，这不是下饭综艺，这是催眠综艺。

《姐妹俱乐部》稍胜一筹，但整体仍旧乏善可陈。节目分为主持人脱口秀、演员表演情景剧、嘉宾与观众完成实验真人秀、嘉宾复盘会这四个环节。分别起到话题引入、话题情景呈现、与观众进行话题互动、话题发酵的作用，涉及到了“性别优势”“离婚自由”“帮助与歧视的差别”等微观话题。

但是话题不够热门，更不够深入。例如情景剧中呈现的“女性停车位”案例，早在2016年的《奇葩说》第三季中就已经讨论过了。对于一档话题为先的综艺而言，这便失败了一半。

其次是情景剧的剧本问题，三位女主角因充当话题工具人，而导致人设模糊、态度反复。反而她们跳出情景剧部分，在真人秀阶段的个人表达更有讨论价值。但情景剧中的话题也难以展开讨论，复盘阶段只能草草了事。

两档“真人秀+情景剧”模式的综艺并未以话题出圈，真人秀追求的“实”与剧需要沉浸式的“虚”，在本质上有着难以调和的矛盾。

《创造营2021》“只想下班”的利路修，一开始观众只对他格格不入的画风产生了兴趣，使利路修成为了一种娱乐现象。再后来，比赛全程黑脸，只爱自由的利路修，让无数深陷生活焦虑的年轻人体会到了另一种处世哲学，原来即便跳进了名利圈，我们也有一种不被其操纵的选择自由。于是“出营”后，整天在大街闲逛的利路修，成为了真人秀难以复制的“奇观”。

其实，剧和综艺的表达形式不是重点，抵达真实感有无数条道路。

就像某些剧作追求“热搜叙事”的悖论一样，即便它能够触及观众的情绪敏感点，但真实生活却不是由这些极致化的情绪组成的。综艺也不能一味追求“话题叙事”了，情景剧模式的融入或许有用，但绝不是给综艺创作拿来偷懒的。