作者/宁飞虹 邓颖翀

 

当下的甜宠剧市场，女性力量似乎正在崛起。

 

女性不再在争宠中逆袭，而是在生活挫折与职场拼搏中逆袭，《暖暖，请多指教》中的女主刘暖暖从出道失败的练习生转向普通上班族生活最终获取了职场成功。

 

女性不再感情被动，而是主动追求爱情，《韫色过浓》中女主苏矜北一反霸道总裁爱上我倒追男主。

 

女性不再依附男性，也不是所谓工具人，《传闻中的陈芊芊》设立的女尊世界，陈芊芊不用遵守三从四德，不用点守宫砂，可读书可做官。

 

 

这些甜宠剧除了从女性出发带来新视角外，在背景设定上也融入了更多当下的流行元素。《暖暖，请多指教》是应了当下偶像市场的火爆，《韫色过浓》描述了大众感兴趣的女明星恋爱私生活，《传闻中的陈芊芊》则一边开副本却又不时卡在剧本中带来沙雕搞笑效果。

 

新元素的加入一改传统“傻白甜”女主形象扩大了受众市场，但随着剧情的发展，女主一路升级打怪带来的成功逐渐明朗化后，感情戏的节奏掌握恰当与否往往会引起讨论和争议。尤其是甜宠剧原本的核心受众，其关注点更集中在甜蜜爱情戏份的快速展开，更希望“好好谈恋爱”。因而“继续走剧情”和“停止走剧情，赶紧谈恋爱”两种声音时常碰撞在一起。

 

这也是当下甜宠剧市场的一个真实写照。一方面，甜宠剧创作在主题设定上试图走出原有舒适圈，翻新原有套路，向着更垂直细分的类型赛道进军。另一方面，观众对“甜宠”的需求不变，即便加入再多新鲜元素，爱情线和CP互动仍然是观众对甜宠剧的最大期待。

 

不过，“走剧情”与“谈恋爱”不应该成为甜宠剧的二元选择。当下市场在发生改变，甜宠剧已呈现红海竞争态势，当下就有八部甜宠剧扎推播出，接下来直到暑期甜宠剧依然会席卷整个剧集市场，出圈变得越来越难。

 

 

于行业而言，甜宠剧制作周期短、剧本更好创作、有固定观众市场稳定、政策上也容易通过，但当下甜宠剧也呈现出剧情套路模式化的困境，因而甜宠剧从项目开发到剧本创作也更集中在CP人设和言情感上进行打磨。

 

小娱通过梳理近期在播的甜宠剧，去寻找发现当下甜宠剧的创作新变化。甜宠剧做出了哪些新意呢？

 

 

延伸穿越，融梗女团，甜宠剧的背景架构

 

谁能想到，2020年了“穿越”依然深受亲睐。《传闻中的陈芊芊》是当代编剧穿越至自己写的古装剧本中；《我才不要和你做朋友呢》是女主穿越到自己妈妈的高中时代；《我的刺猬女孩》里，男主随着电台音乐穿越回十年前。

 

确实，时空变更的设定伴随着不同年代经济文化的冲撞感，带来更多有趣的故事，也常常因主角想穿越回去推动着剧情的发展，这也说明，一些老旧的设定至今还会成为甜宠剧的创作框架脉络。

 

事实上，网文世界中习以为常的故事架构，也已经成为一个定式在甜宠剧中使用，去构造男女主相遇的场景。《亲爱的义祁君》采用的是“附身”设定，即女主米七七意外附身到男主义祁王吕敖的亡妻身上，“起死回生”以义祁王妃身份与男主展开恋爱。《山寨小萌主》则采取待嫁入宫的设定，恋情的展开方式就是先婚后爱。

 

不过，老旧的设定也可以延伸出各自的新脉络。《暖暖，请多指教》男女主相遇并由此展开感情线的方式是“意外同居”，但女主刘暖暖在误入男主韩彻奶奶家的院子前，编剧给了她一段失败的经历，即结合当下火爆的女团选秀作为人物身份背景，刘暖暖一开始是一个出道失败的女团练习生。

 

她与男主的相遇相识则是她另一段人生的开始。《暖暖，请多指教》制片人邵文依表示：“该剧在女主身上融入了大量的励志元素，我们给这个项目的整体定位是无论你的生活遭遇什么样的挫折，都需要积极阳光地面对，所以它可能是包裹着一层糖衣的心灵鸡汤。”

 

这样的设定会更容易延伸出话题讨论，比如“练习生落选后，如果不继续做艺人，而是回归普通人生活后该怎样逆风翻盘呢？”这样也让女主从一个职场小白一路打怪升级改写失败人生，有更多能与观众产生的共鸣点。

 

加入励志线后，编剧将更多笔墨放到了刘暖暖从服务员到成为金牌店员，后来被提拔到总部的职场成长过程，就会面临着爱情线与职场线平衡的问题。“我们把大量暧昧阶段和扭捏阶段的戏都拿掉了，让两个人的情感直来直去”， 邵文依说道。暧昧阶段的减少直接进入到观众想看的谈恋爱阶段，冲淡职场线的加入对甜宠的稀释。

 

《传闻中的陈芊芊》在“穿书”“上帝视角”“开编剧副本”这些老旧设定之下，设立了两个对立感极强的女尊社会与男尊社会，而这种对立感又放置到了一个喜剧的框架中，所以有了“女权沙雕甜宠”这么一个新设定。

 

最为突出的表现是男女刻板观念的措置。在以女为尊的花垣城，男人不能做官，不能读书认字，但凡有家生了儿子，丈夫就要被骂无用，“你这个废物，你是要绝我们家的后！” 男子“入嫁”后不仅要被“七出之罪”，还要点守宫砂，这些象征着古代女性被压迫的标志放到男性身上时，就会有一种荒诞的反讽感。

 

还有经常被写进三角戏中的争风吃醋，常常会刻画出两位女角色之间的争吵耍泼形象，但在《陈芊芊》中，变成了男主与男配间的爱情争夺战。例如韩烁穿女装的一场戏，原本是为了哄陈芊芊开心让陈芊芊撕扯裙子，被裴恒撞见后裴恒反而送上一本男德，意在讽刺韩烁行为出格不守夫道，暗戳戳的尊严之战不言而喻。

 

在另一场戏的设定中，主攻方就完全反过来了，是韩烁主动找上裴恒约在戏院见面要都斗出个究竟，偏偏在两人谈话时，底下的戏班子同时在演着一场戏，戏台词刚好是互骂对方“你这个贱人”，完全将两人的心声通过画外音表达了出来。事实上，在以往的剧作创作中，很难看到两位男性互相称呼对方为贱人这样略显婊气的场景，这一场明争暗斗被网友们奉为笑裂的名场面。

 

但这些吃醋修罗场的设定，往往是爱情戏多角关系发展的推动器，也加速着男女主对双方感情的认识，尽快促进双方最终在一起。只不过，在这些感情转折点的细节设定上，如果在故事架构和大背景上有新的设定，就像《陈芊芊》中女权元素，那走向也会带来更多惊喜。

 

站在编剧的角度，《绝世千金》的编剧王天楚向小娱解析到：“其实甜宠剧这个概念是甜甜的爱情戏在整个剧中占比较大的剧，在早期它不是一种类型，类型应该是武侠、玄幻、商业、悬疑、警匪之类。而近年，由于观众对于爱情成分的需求变大，所以不论什么类型，加大恋爱的比重后都称为了甜宠剧。在创作初期，编剧应考虑的是原本的故事能不能给予写那些爱情戏的可能性，有没有足够多的空间。”

 

新型的故事背景给当下的甜宠剧提供了不同于以往的叙事场景和逻辑。“我们去看项目的内核，我个人觉得现在这种甜美爱情是一个主赛道，分类方式可能会更戳中一个项目的主核，而不是只看包装。比如一个医生谈恋爱的甜宠爱情故事，就不能以一个医疗职场剧去评判这个项目，”邵文依认为。

 

确实，很多设定本身就是一种现实中不可能发生的事情，即使后面的剧情有很多不符合常理的地方，但如果给够这些情节合理发生的背景架构，观众就能产生一定的接受度，这样便可以最大限度的为编剧的创作提供更大的想象和发挥空间。

 

而明确了甜蜜爱情的故事框架，即便加入探案、奇幻、职场等新元素，融入当下的流行梗，也能避免观众用类型剧的眼光去评判剧集内容而排斥爱情戏份的展开，为CP互动的正常展开铺垫基础。

 

 

CP人设需要策划，言情感是是爱情剧的关键

 

都说CP始于颜值，但没有人设加成的CP是找不到磕点的。尤其对于以爱情线为主的甜宠剧，在项目开发时策划好 CP人设，有利于选角与互动戏份化学反应的产生。

 

一个常见的方法是给人物打上特定的标签形成记忆点。以往偶像剧多注重营造男主魅力，男主人设定位往往走精英化路线，产生“霸道总栽”“梦中情人”“校草”等套路化设定，但如今这样的标签已被淘汰，取而代之的是更为接近生活状态的呈现方式。

 

在《暖暖，请多指教》中，男主韩彻也是常见的学霸形象，但是编剧用“超忆症”这个设定让这种特质具备了新鲜感，在此基础上增加了“强迫症”“洁癖”两个元素，弱化韩彻的精英身份感，变成在生活中经常见到的那一类人。

 

《韫色过浓》制片人曹茜表示，“30集以内的短剧集创作在人设设计上，人物性格复杂性要有，但一定要有极致化的人物色彩，尽可能让人物的呈现方式单一。” 《韫色过浓》中的主要人物就都有一个突出的人设特点，可以用单一化的标签来概括，比如苏矜北是“疯”，周时韫就是“冷”，肖远宋是“傻”，吴迪是“A”。

 

主配都有明确人设标签进行多个CP线并行，是当下甜宠剧常见的创作方向，这也涉及到不同CP之间的对照感或者反差感的设计。“在恋爱戏中，CP感的设立一定要有冷暖关系，两个人物底色都是“暖”的人建立CP感，他们的互动性一定会弱，”曹茜表示。

 

《韫色过浓》有三对CP，其中苏矜北和肖远宋是偏暖的人物底色，但是周时韫和吴迪是冷底色，这两对CP男女互相有冷暖的关系，而同性之间也有冷暖关系，“这样就能保证无论在言情段落，还是在闺蜜情与兄弟情的段落上，都呈现出CP关系的对抗性，保证在每一场戏人物关系都有看点。”

 

比如暖底色的苏矜北性格直爽，面对朋友对周时韫“冷若冰霜，百毒不侵”的评价，苏矜北表示自己就是“三昧真火，烧化了他”，往后便通过展示御姐、清纯、知书达理等各种形象大胆求爱，而周时韫明明已经被撩到，冰山融了一角，却始终在苏矜北装矜持说着“你也没什么特别的”，两人间的“甜”和“宠”很大程度上是由于性格的反差对比呈现出来的。

 

《传闻中的陈芊芊》制片人也表示他们在剧本策划阶段有过对人设的困惑与思考，“为什么一个剧里绿茶和白莲的代表永远都是女性呢？”《传闻中的陈芊芊》采取了用绿茶男配与大直男男主的组合方式，这种人物的错位感反而增加了看点，最为重要的是绿茶男配成为神助攻，是推动感情线发展的关键。

 

会撒娇的绿茶男苏子婴是直男男主韩烁的克星，事事抢在前头，让韩烁抓不到把柄不说，还有事没事倒打一耙装可怜。韩烁想跟上车的陈芊芊说句话，苏子婴抢在前面把车窗盖上，还反而跪在地上说“我只是按照吩咐照顾少城主，请你不要怪罪”。在恋爱中碰到“绿茶婊”往往会吃很多哑巴亏，但当“绿茶”身份倒置，反而生出一般甜宠剧中少有的喜感。

 

在确立人物标签的前提下，观众在第一时间抓取到人物的特性和属性，从而喜欢上这个人物，才有可能去了解这个人物背后的性格丰富性，在感情线走向上做出的恋爱举动也会有合理解释。

 

就像韩烁因为是直男体质，有不解风情的一面，他约陈楚楚见面，陈楚楚会错意以为是告白，结果却是要进行切磋；韩烁也有自恋的一面，陈芊芊多看一眼他都可以想入非非，经常脑补出一场恋爱大戏，“少女心”爆发边画爱心边说“此女子钟情我”，正是由于韩烁的恋爱脑，才能不断推进他与陈芊芊的感情变化。

 

甜宠剧中所谓的“甜”，其实是如何展现出暧昧期CP间各自的心思与互动。CP人设的策划设计，很大程度上是为了展现出能推动剧情发展的“言情段落”。以往编剧写十几场浪漫吻戏场景突出恋爱氛围，但现在可能就是日常生活一个小关心也会觉得“甜”，场景反而不用刻意去营造，仅依靠人设加持下展现出的举动也可以实现。

 

因而在CP人设标签下，一定要展现出每个角色恋爱的方式和节奏，比如有些CP是相识、相知、相爱，而有的CP是相爱、相识、相知。就像《九州天空城》《萌妻食神》编剧林葳蕤所说“人设上我们经常说男主要美强惨，女主不要傻白甜，但这都只是一个公式而已，公式不能打动人，情感才能。”

 

 

更垂类细分的甜宠剧市场，创新空间在哪里？

 

不过，甜宠剧普遍面临的一个瓶颈，是剧情推动力不足。一个单纯意义上的恋爱戏，观众都知道最终两人会在一起，想看的无非就是他们是怎么在一起的，因而暧昧阶段两人互探往往都是重中之重，一旦定情后，剧情的发展就往往显得淡然无味。

 

曹茜认为“在恋爱戏中，观众并不想看外部事件介入进来变成了所谓的事件反转，或矛盾转换，因为每一段恋爱在定情之后，大家发展的规律都差不多，但是在两个人建立恋爱关系到真正相爱的这个过程中，需要翻越的感情关系上的障碍是不同的。”

 

《韫色过浓》在剧情后半段的创作重点集中在这个障碍的翻越上。剧集发展到后半段，苏矜北因为竞争一部戏的女主角误会周时韫为了帮助她走后门，两人产生了信任危机。“这个剧本最终追求的是如何让两个相爱的人变成两个信任的人，这座山是让他们的情感得到升级。”

 

这也是甜宠剧的一个趋势变化。以往给观众呈现出的让爱情关系升华的桥段，多是类似车祸梗、失忆梗，父母反对梗这种传统的外部事件，相比起这些，当下观众更期待由人物内心爱情观，或者两人关系变化引起的感情升级。

 

另一个瓶颈是甜宠剧越来越细分，在大量的甜蜜感情戏份之外，加入职场、奇幻、探案等多种类型元素作为辅线，那么这两者之间如何去平衡。《传闻中的陈芊芊》在喜剧大框架的基础上，有甜宠、女权等因素杂糅，因为性别观念冲突的设定在一开始吸引了大量的女性受众，随着剧情的发展这部分内容如何与感情线做出平衡，避免虎头蛇尾的现象发生，是该剧编剧在后半阶段需要重点考虑的。

 

甜宠剧的这些困境以及想要做出的突破，其实是因为当下市场竞争加剧，大家都在探寻甜宠剧的创新空间。据小娱了解，从国内每年所有的电视剧储备项目来看，甜宠项目占到所有项目的45%以上，在这样的竞争压力下，小甜宠想出圈变得愈加困难。

 

既然甜宠作为一个大品类占据着市场重要比例，那在创作甜宠剧的方向上应该做出改变。从框架设定上讲，“甜宠就是把你认为在这个爱情故事里面，在能够符合人物逻辑的情况下，可以深挖到的所有有趣的、纯爱的元素做扎实。”编剧王天楚表示，“再者就是了解各年轻圈层的生活状态，他们的爱情是怎样的，他们怎么谈恋爱，提早了解观众的需求”。

 

特别是当下女性消费崛起，年轻女性对甜宠剧的刚需与审美变化影响着甜宠剧的讲述方式。“过去我们更多在男主人设上下功夫，现在女主人设越来越被重视。因为观众大部分是女性观众，什么样的女主人设是能讲好故事又能让大家喜欢的，可能是甜宠剧创作者一直要思考的问题。”编剧林葳蕤说道。

 

另一方面，甜宠剧着重表现爱情关系里的甜蜜体验，这种体验性的展示，它要求创作者真正去沉浸入剧中人的感情世界，模拟一段女性想要的，相对高于现实的浪漫爱情。

 

“当竞争越来越激烈，旧的套路会过时，新的套路会被反复讲述又成为旧的套路。但这些其实对创作者来说不太重要，真正不变的东西是投入到人物中，那自然会有不一样的东西出来。”