文 │ 王小胖

 

 

“现在在横店的60多个剧组中，拍怪兽的一大堆，奇幻的一大堆，到时候同时上线了可怎么办?”某头部网络公司CEO在和骨朵的交流中表达了她对奇幻题材影片扎堆的担忧。

 

近三年，奇幻类影片越来越受网络电影制作公司的青睐。据骨朵2017~2019年的网络电影白皮书中上线作品类型数据显示，2017年和2018年奇幻类型排名还在第五位，2019年则上升到了第3位。这些影片在上线后热度数据也很优异。在2019年骨朵热度Top40的网络电影中，古装玄幻类型冲在了首位。截止今年上半年分账过千万26部的影片中，9部均为奇幻题材。奇幻类型过热的现象越来越显著。

 

 

尽管这类题材在市场端体现出了明显的优势，但带来的问题也很明显。大量的同质化作品涌入平台，必然会破坏网络电影类型多样性，不利于行业内容创新，让观众产生审美疲劳。网络电影的口碑问题不应被高票房所掩盖。

 

 

内因

奇幻电影集中了网络电影成长的缩影

 

从2014年“网络大电影”诞生之时，奇幻题材就一直没有缺席，并且成为网络电影阶段性进步的标志。

 

在最初网络电影没有形工业化体系，“僵尸、鬼怪、穿越”这些与主流影视剧差别较大，融合奇幻元素的内容很大程度上满足了观众的猎奇心理，是网络电影最大的卖点，让其成为区别网络剧和院线电影的特殊存在。

 

随着监管层面对网络电影进行整治，禁止出现以上神怪元素、禁止平台刷量后，网络电影市场新片供应量骤减，票房低迷。2017年，《斗战圣佛》首次打破网络电影2000万分账天花板，并且作为唯一一部网络电影挤进了当年爱奇艺当年最受用户欢迎影片TOP10名单。这种与以往网络电影成绩的巨大反差，让精良的制作奇幻片成了网络电影成功的答案。

 

“感觉95%的网络电影都是古装，不是狄仁杰，就是玄幻类的，哪有什么原创故事，任何一部电影都会找到2~3部相似的”一位拍了多年网络电影的导演在回忆起当时网络电影情况的时候说。在和他的交谈中，可以感受到当时网络电影虽然从拍摄技术上向专业电影靠拢，但想利用网络电影赚快钱的心理还是没变。

 

2018年，虽然是原创但依旧属于奇幻类型的《大蛇》以700万成本冲破5000万网影票房屏障，投资回报比超越当年大部分院线电影。这些所有的结果都在证明，奇幻题材让网络电影走对了路。后续《水怪》《大蛇2》《变异狂蟒》等影片陆续上线，怪兽类和古装奇幻类出现了今天分庭抗礼的局面。网络电影依赖题材红利的问题随之变得更加难以解决。

 

在题材上的懒惰，另一方面也体现了网络电影从业者自身创作能力的不足。网络电影对剧本的重视程度依然不够，所以会更严重的希望用特效和场景吸引观众。奇幻类型之于网络电影本身的多重先天优势，是它扎堆出现的内部因素，也反映出了网络电影这个视听产品本身的痛点和存在的意义。网络电影要想摆脱这些优势，恐怕需要等到网络电影的运作规则和市场语境发生改变的那一天。

 

 

外因：利益与资本的推动下，

奇幻题材是“戒不掉”还是“不想戒”？

 

尽管奇幻类型的网络电影优势拥有诸多优势，但依然不可否认它让观众对“网络电影”形成了某种思维定势，也提升了网络电影之间的竞争难度，损失最大的莫过于制作这些影片的每个公司。但更多的网络电影制作公司，即使发现了题材扎堆的弊端，也没有拒绝奇幻题材的勇气与实力。

 

某初创影视公司为了作一部和市面上的网络电影“不太一样”的片子，特别挑选了小成本青春喜剧类型的故事。但是这个电影在和几家网络电影发行公司交流时，被它们同时否掉了。制片人在采访中说，这些发行公司甚至都没有完整的看完剧本，只单从题材上认为这个类型的影片不会有好的市场回报，建议他们更换题材。作为以“活下去”为首要任务的他们在得到这样的反馈后，思考良久，还是放弃了这个故事，改做动作、古装、奇幻等卖座的影片。

 

 

由于网络电影是先“to B”后“to C”的产品，制作公司的收益是由平台的评级和观众的点击两个因素决定的。一个好的发行公司在网络电影的评级上会有更大的优势，最终影响分账结果，所以纯粹的制作公司往往会重视发行公司的建议。想要接到爆款项目的发行公司自然成为非热门影片面向市场的第一道屏障。

 

不过发行公司也是为了便于发行，他们的选择往往表现出了平台的喜好。

 

前文提到的头部网络电影制作公司CEO和骨朵说过他的猜测：“平台可能也不想让奇幻类型的电影批量上映，但无奈同时提交上去的影片都是一个类型，平台也不可能不播。”

 

在采访中骨朵也询问了腾讯影业网络电影的工作人员。和前文那位CEO猜测的类似，他们表示虽然平台对这种扎堆现象很担忧，但不会有什么实质上的行动去调控，“毕竟观众爱看的就是这些，平台也是逐利的，当客户有需求的时候，他们没理由不满足。”

 

相比于电视台、院线等播放渠道，平台判断什么题材会爆往往会对其用户的行为大数据进行分析，然后得出结论。因为奇幻类网络电影数量多、分账高，所以数据表现必然要好于其他影片。长期以往，习惯用数据做决策的平台加深了奇幻类型扎堆的程度。

 

除B端的影响外，C端市场也是制作公司要考虑的重要因素。网络电影的制作成本还是限制了演员阵容和宣传营销，能在各式各样电影充斥的平台中脱颖而出，题材和内容尤为关键。内容涉及“西游”“济公”等经典IP奇幻题材的网络电影，在上线后会比原创内容更能吸引用户关注，而且大量的特效会让观众在巴掌大的手机屏幕上享受更好的视觉效果，所以更加适合作为网络电影的首选题材。

 

这些内因和外因综合导致了与网络电影相关的整个产业链都严重依赖于奇幻题材。网络电影若真的想呈现“百家争鸣，百花齐放”的态势，必须所有环节都从根本上意识到依赖题材的严重性，下定决心要改变现状，并且经历一个痛苦的适应过程，才能得以实现。

 

 

网络电影走出题材困境，

曙光何时能到？

 

值得注意的是，现在在腰部内容分账金额稳定的同时，头部爆款作品缺失，也侧面表明了网络电影收益空间没有被拓宽。目前网络电影上新题材与类型均维持在已开发的成熟领域中，未能进一步挖掘增量用户。长期原地踏步，观众产生审美疲劳，用户极易流失，对于行业来说，并非可持续发展之计。

 

题材需要创新，这几乎已经成为业内从业者们的共识。“不希望被动的被市场带着跑”，在接触项目时，不少从业者们曾对骨朵这样表示，在当下市场下应该要去做更为创新和具有突破意义的题材，但当骨朵细问对方近期在着手什么网络电影项目时，答案不约而同的围绕着陈旧做文章。

 

这折射了当下不少从业者的心态。在充满不确定性的网络电影市场，在“求稳”和“求新”两条选项中，谁也无法舍弃更为稳妥的蛋糕。已获得市场验证的题材分账金额稳定，是从业者们最为保险的选项，这导致同质化现象更难以缓解，隐患之上再添隐忧。

 

实际上，在题材不变的基础上，奇幻其实可以和更多的元素进行融合创新，创造出令观众耳目一新的新类型。曾经在豆瓣评分7.1的奇幻影片《灵魂摆渡之黄泉》出圈，就是在内容上吸引了观众，上线56小时拿下1000万的分账，成为行业内值得学习的楷模。对于网络电影制作公司来说，提升自己的创作水平，形成特色的风格，才能培养出真正的竞争力。

 

除此外，头部公司对行业内的潮流引领也不可忽略。某头部网络公司制片人告诉骨朵记者，他们今年储备的题材中不再局限于网络电影的“形”，而是注重内容风格的打磨，一些从业者也为内容质量提升而努力着。

 

打破当下网络电影行业的顽疾，需要在多类型题材上寻找突破口。现在大环境鼓励高质量作品，头部类型都有较大待开发空间的题材，但这也对制作方提出更高的要求，这些亟待拓宽的门类，相较于以往的主流题材创作门槛更高，行业在人才上急需扩充，吸纳更为专业的队伍入局，提升质量。

 

网络电影从业者应对观众的审美更有信心，避免自身被数据裹挟。当下的市场环境，奇幻题材在工业化达标之后，也应该发力内容深度，真正成为多元电影的增量，形成竞争力。站在新的拐点上，网络电影市场或将进入更为激烈的专业化、结构化升级和洗牌。

 

而未来，是以质取胜而非以“形”取胜。