文_郭小蝈
上映12天，3.75亿票房，可以说《诛仙I》在流量收割上打得恰到好处。上映前，电影《诛仙I》与剧集《青云志》的对比也引来不少关注。从角色选择，到演技预测都成为网友开脑洞的素材。
近年来，同一IP影剧同改现象越来越多，也越来越受到关注。IP价值官（ID：IP-Valuer）研究了数十部真人版影剧同有作品，一起来和各位探讨，影剧同改的现状如何，如何做到双赢，又有哪些需要我们注意的底层逻辑？
影剧联动，到底谁借谁的力？
从整体情况来看，国内“影剧联动”正式得到业界广泛关注大致在2010年左右。2010年初，胡歌、白冰主演的《神话》央视八套全国首播，引起了广泛关注，豆瓣评分达到7.1分。当时，除了有当红小生胡歌引流，还因为这部作品是改编自2005年成龙、金喜善主演的电影《神话》。
同年4月，改编自李可的小说《杜拉拉升职记》，影剧几乎同档期上线，自身热度上升的同时，带动了原著小说的销量，影剧联动效应正式凸显出来。此后《将爱情进行到底》《武陵外传》两部热门剧集的电影化改编，更使得同影剧联动现象得到业内关注。
影剧联动，到底是谁借谁的力更多？这需要多维度来看。
从时间来看，不分伯仲。在剧集版《神话》之前，可以说国内影视界还没有明确的IP化思维，《杜拉拉升职记》的同IP，影剧作品联动，才正式让业内关注到这一现象。2011年腾讯程武提出IP概念之后，内容领域的影剧联动才逐渐走热。
2014年之后，同IP的影剧联动现象增多，这与IP在2014年之后迅速发展紧密相连；从上映时间来看，同IP影视化改编，优先改编电影的作品占比略高，但两者相差不大。
从成绩来看，IP改编剧集作品整体口碑优势明显。据不完全统计，影视同有的IP作品中，剧集作品豆瓣平均分达到6.6分，IP改编电影作品平均分约5.6，尚未及格。但是，IP改编电影作品虽然口碑整体偏低，但整体票房表现尚可，据不完全统计，在影剧同改作品中，电影作品票房约150亿，平均单片票房贡献接近5亿。
可以说，质量上整体剧集作品略胜一筹，商业收益上，电影作品输了口碑，票房却不差。而且从当前整个影剧市场来看，国内基本没有同一IP影剧双赢的作品，即使是《三生三世十里桃花》这样的爆款IP，也只火了剧集作品，电影版评分只有3.9，在大档期和热门IP的加持下，勉强拿下5.34亿票房，成绩与期待值相差甚远。
无论从时间来看，还是从已有成绩来看，很难界定影剧同有作品，究竟是谁借了谁的力，毕竟国内市场上还没有影剧联动双赢的作品，但可以肯定的是，两者都借了IP的力。
同IP不同命，时间只是借口、合适才是关键
如果说早期《神话》《武林外传》等影剧同有作品得益于潜在的IP意识，那么在IP概念正式提出后，原著对影剧联动的影响难以忽视。版权交易水涨船高，IP原著热度暴涨，一时之间与IP相关的生意，仿佛没有几千万、几个亿都不好意思开口。从2015年IP元年开始，越来越多的网络文学大IP被影视化，其中很多作品影剧几乎同时筹备。
然而，在IP生意场上，并不是所有手握IP的人都能成为赢家，真人版影剧同IP不同命运的情况比比皆是。很多人认为这是上映时间先后与营销的影响，但通过研究，小V发现，无论是时间还是营销，都只是IP改编作品失利的借口。
一般情况下，同一个IP改编的作品，人们形成了定式思维，认为先上映的作品优势更大，后上映的作品成绩不好理所当然。就像很多人在分析电影版《三生三世十里桃花》表现不佳时所列的原因那样：因为上映时间晚，加之剧集版火爆，观众对后来者期待更高，所以整体口碑不好。
这样的说法似乎在情理之中，但不能忽视只有质量同级别的作品才有资格寻找外部原因。同是IP改编，同样同年上线，《微微一笑很倾城》电影版也没能赢在时间上，反而是后上映的剧集版口碑流量双丰收。
其实，IP改编时间从来不是问题，问题是合适不合适。
首先是内容体量与表达方式是否合适，这是影剧同有IP命运的关键所在。一般情况下内容体量大的原著，更符合剧集表达方式，剧集在时长上能够容纳大体量作品，在节奏把控上也更加灵活，能展现更多细节内容。电影则因为时间长度有限，更适合表达聚焦事件、戏剧性强的完整情节，适合中小体量的IP改编。
这一点在古装IP影剧改变上体现的尤为明显，目前实现IP改编影剧同有的作品，以近现代作品居多，占比约85%，古装类IP影剧同有作品占比约15%，且开发上多为先剧后影模式，古装类电影化少与其本身体量息息相关。
就拿最近上映的《诛仙I》来说，原著是萧鼎的长篇小说，体量庞大，剧集作品两季共76集才讲完主线故事，电影版也就只讲述到人物最初的转变，粉丝也纷纷表示，这样的体量感觉只是整个故事的一个开始。虽然从影版名称上看，有系列化思维，但是这样庞大的故事选择电影化表达，若不做好衔接，很容易烂尾。
《三生三世十里桃花》可以说是影剧表达的是同样完整的故事，但是一个纠葛三生三世的故事，电影在109分钟内，把剧集2610分钟的内容进行压缩，在内容表达上只能抓住部分重点情节，整体上更像剧集版的“跳跃式”快进。不只是古装，在现代作品上对体量的考量也相对欠缺，《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》的电影版其实都略显着急。
其次是情节、情感表达选择是否合适。这一点在《步步惊心》这个大IP改编上体现非常明显。剧集版是权谋与爱情并行，两条线交织，且每一条交代都相对完整，把故事的核心事件——九子夺滴，演绎的恰到好处，对比剧集版，电影版《新步步惊心》则没有把握住冲突的焦点，弱化了九子夺滴，重点变成了若曦与四爷和十四爷的爱情故事，这样的讲述可能是想要创新，但故事整体走向变成了童话，权谋线极度弱化，这对强冲突性的电影来说，可能并不合适。
在“合适”这一点上，《西游记》系列可能是一个不错的参考范例。剧评人胡破晓曾表示：“改编《西游记》比较成功的电影作品都有一个共性，那就是只展示唐僧师徒取经路上的某些片段。”试想，如果将《西游记》中的九九八十一难都压缩在两个小时，那可能就是“灾难现场”。
很多时候，什么都想要可能什么都得不到，选对角度，适当做减法或许会给作品带来惊喜。
粉丝经济趋于理性，IP作品每一环节都需自我提升
IP作品，最显著的特点首先是超高流量加持，而流量加持之后才有变现价值。在粉丝经济时代，谁能作用庞大的粉丝流量，谁就拥有绝对优势。粉丝经济效应最早在赵薇改编的《致我们终将逝去的青春》时显现，当时甚至有人将这部电影定义为粉丝电影。
IP与粉丝从来都不可分割。2015年，《盗墓笔记》第一季上线，最初连载在起点中文网的小说第一部影视作品上线，这一小众题材作品爆火，爱奇艺平台累计播放量达到45.5亿，2016年电影版斩获10亿票房，两部作品口碑平平，但商业价值发挥的淋漓尽致，这主要得益于“疯狂”的原著粉丝。
据了解，《盗墓笔记》系列IP原著粉丝超千万，单是南派三叔官方微博粉丝就达到1200多万，加上当时剧版李易峰、唐嫣的粉丝，影版鹿晗的粉丝，即使剧影质量一般，也能创造商业奇迹。
随着IP市场和粉丝群体的发展，近年来粉丝经济逐渐趋于理性，就拿最近大火的肖战来说，凭借《陈情令》爆红，一夜之间成为顶流代表，但小V了解到喜欢肖战的人不仅仅是看重颜值，不仅仅是嗑CP，还有很多名为“事业粉”的粉丝。而肖战的爆红，很大一部分原因是演技。粉丝们可以疯狂，但前提是“优质”，对人来说是如此，对作品来说亦是如此。
《盗墓笔记》系列IP最初凭借粉丝实现了高红利商业变现，但后续作品，再难有之前的“盛况”。《鬼吹灯》系列IP，在《寻龙诀》《精绝古城》之后，优质作品难出，热度也一落再落。
粉丝会为自己喜爱的作品买单，但不会一直为“圈钱”的作品贡献。
如今，IP作品的开发，早已不再是单靠粉丝就能撑起的时代，粉丝在IP作品开发过程中只是一个基底，要想爆红、要想出圈，则需要IP作品每一环节都能打。
IP影剧开发：向外借鉴、向内深挖
与国内同IP影剧联动发展相比，欧美影剧联动，比国内发展早，市场更成熟，在同IP影视化开发上，我们可以借鉴国外的成功经验。
一方面需要我们能带着IP思维，创作出更多优秀的作品。热门英剧《唐顿庄园》系列电影版，9月20日电影版在北美上映，出人意料地击败布拉德·皮特主演的科幻片《星际探索》和西尔维斯特·史泰龙主演的动作片《第一滴血5：最后的血》，以3天入账3100万美元登上北美周末票房榜冠军宝座，豆瓣评分高达8.6。
改编自同名剧集，却没有重复剧集的故事，而是原版演员，演绎了相关的全新故事。这样一来，影版对剧版是故事内容的补充和拓展，而不是简单的重复。这样既可以减少压缩大体量作品的压力，又可以避免改编不完整的尴尬。观众和粉丝将其当成一个相对独立的作品看待，或许会有不一样的体会。
另一方面，我们可以向更久远的时间挖掘那些被人们忽视的经典IP。
在欧美市场上，近年来有不少“老树开新花”的尝试。比如根据1960年希区柯克的《惊魂记》改编剧版《惊魂序曲》，之前大热的《西部世界》，也是根据1973年同名的科幻电影改编。
在国内，早年优质的IP作品或许值得在新时代让更多人看到。就比如张爱玲早期编剧作品，是否也可以拿来进行改编？
结语
在国内，目前还很难做到同IP开发、影剧双赢的水平，但随着粉丝经济趋于理性，业内不断自我调整，未来无论影剧，IP开发或许都会有惊喜带给我们。
